Master's Thesis by Marisa Peiró
Miguel Covarrubias (1904-1957) was an artist and an anthropologist relevant both in Mexico and in... more Miguel Covarrubias (1904-1957) was an artist and an anthropologist relevant both in Mexico and in the United States. Within his extensive work, Covarrubias paid great attention to one of his latest and less known passions: the Chinese culture. The aim of this work is to study the very complex relation maintained between the artist and China. Covarrubias not only had met the most prominent figures of the Chinese culture in the United States. In addition, he was one of the very few western artists to travel to China, causing a great impact in the artistic scene of Shanghai. In the latest years of his life, Covarrubias established a cultural association which succeeded to promote Chinese culture.The work to be carried out intends to study the artistic and cultural relations that Covarrubias maintained with China. To this, we make a comprehensive catalogue to all the 'chinese' work of Covarrubias, compiled here the first time. It offers a huge variety of topics and formats: in this catalogue, all types of work can be found; caricatures, gouaches and quick sketches share similar topics with murals and illustrated books; some of them find place among the most praised works of the artist.
Miguel Covarrubias (1904-1957) fue un importante artista y antropólogo en México y en los Estados Unidos. Dentro de su prolífica obra, Covarrubias dedicó una gran atención a la que fue una de sus últimas y menos conocidas pasiones: la cultura china. El objetivo de este trabajo es estudiar las muy diferentes y complejas relaciones que el artista mantuvo con China a lo largo de su vida. Covarrubias no solo se relacionó con las más importantes eminencias de la cultura china en Estados Unidos, sino que fue uno de los pocos artistas occidentales en viajar al país, causando un gran impacto en la vida artística de Shanghái. Asimismo, en los años finales de su vida, Covarrubias establecería en México una asociación cultural pro-China que llevaría a cabo una importante labor de difusión. En el presente trabajo intentamos realizar un estudio de estas relaciones artísticas y culturales que Covarrubias mantuvo con la cultura china, además de dar una relación de las obras artísticas que estas mismas generaron. Para ello, realizamos un catálogo comprensivo de toda la obra china de Covarrubias, recopilada por aquí primera vez, y que presenta enormes variedades temáticas y de formato; en dicho catálogo encontraremos todos los tipos de obras que darían fama al artista: caricaturas, gouaches y rápidos bocetos comparten temática con murales y libros ilustrados, algunos de los cuales, además, se encuentran entre las obras más celebradas del autor.
Papers & Book chapters by Marisa Peiró
La presente comunicación tiene como objeto sistematizar una de las facetas más ricas de la obra ... more La presente comunicación tiene como objeto sistematizar una de las facetas más ricas de la obra y la vida del mexicano Miguel Covarrubias (1904-1957): su relación –física, intelectual, personal y artística– con la macro área de Asia-Pacífico. A lo largo de su carrera Covarrubias realizaría cuantiosas obras de arte, numerosos textos y toda una serie de actividades científicas y divulgativas que tuvieron como
protagonistas diferentes regiones culturales de Asia y del
Pacífico (en especial, Bali, China y los Mares del Sur), a
muchas de las cuales también viajaría y de las que sería
también coleccionista de su arte.2 El conjunto constituye no
solo una parte importante del corpus operático del autor, sino que tendría una enorme trascendencia en otros autores y corrientes de la iconosfera.
In the decades that preceded the outbreak of the WWII, Japan experienced one of the most importan... more In the decades that preceded the outbreak of the WWII, Japan experienced one of the most important periods for its tourism industry: the genuine interest (both cultural and commercial) towards the Asiatic country that awoke in the West during the Meiji Era, finally paired with proper means of transportation (luxury cruises would become an essential way for the knowledge of the country; the first transoceanic flights would take place). In our intervention we will study not only the mechanism of a journey to Japan, but also the images produced by travel and touristic companies (especially through travel posters and brochures) both, Japanese and foreign, identifying which were the most common subjects and styles, and valuating the image of Japan transmitted to Western societies through them.
Abstract:
En las décadas previas al estallido de la Segunda Guerra Mundial, Japón vivió uno de los periodos más importantes para su industria turística: el genuino interés (tanto cultural como comercial) por el país asiático suscitado en Occidente durante la Era Meiji, se combinaba al fin con unos medios de transporte adecuados (el crucero de lujo se volverá un medio esencial para el conocimiento del país; se producirán también los primeros vuelos transoceánicos). En nuestra intervención estudiaremos no solo la mecánica del viaje a Japón, sino, también las imágenes producidas por las compañías y agencias de viaje y turismo (especialmente, a través del poster y el folleto turístico), tanto niponas como extranjeras, identificando cuales fueron los lenguajes y tópicos más habituales, y valorando la imagen de Japón que se transmitió a Occidente a través de estas.
Actas del III Congreso virtual sobre Historia de las Vías de Comunicación (15 al 30 de septiembre de 2015). D. L. J 385-2015. Jaén, 2015., Oct 2015
El orientalismo, ha sido una corriente estética e ideológica que todavía carece de un buen corpu... more El orientalismo, ha sido una corriente estética e ideológica que todavía carece de un buen corpus de literatura
especializada en lo que respecta a América Latina. Entendiendo el orientalismo como una serie de actitudes que se manifiestan en las expresiones ideológicas, artísticas y literarias que diversos personajes realizan sobre Oriente, en el presente estudio pretendemos hacer un recorrido por las diferentes etapas de la fascinación mexicana por el Oriente desde la época de la conquista española hasta 1968.
En las próximas páginas intentamos establecer un discurso sobre la continuidad del gusto por el Extremo Oriente a lo largo de la historia del Virreinato de Nueva España y de los Estados Unidos de México, con el objetivo de integrar las
diferentes expresiones culturales y acontecimientos dentro de un continuum, para recordar que la fascinación por Oriente en México estuvo mucho más presente de
lo que tradicionalmente se cree.
Este artículo trata sobre la representación de la India en los murales de la Exposición Internaci... more Este artículo trata sobre la representación de la India en los murales de la Exposición Internacional del Golden Gate (1939-1940) de San Francisco y sobre los códigos y ejemplos
que utilizó su autor, Miguel Covarrubias, para presentar al público norteamericano general los pueblos, el arte, las viviendas y transportes, la flora y la fauna y la economía del subcontinente indio. // This paper deals with the representation of India in the murals at San Francisco’s Golden Gate International Exhibition (1939-1940) and the codes and examples used by the author Miguel Covarrubias to show the massive North American audience the people, the art, the native dwellings and means of transportation, the flora and the fauna and the economy of the Indian subcontinent.
VI Congreso virtual sobre Historia de las Mujeres, Oct 31, 2014
This paper is a first approach to Helen Eva Yates' book "Bali: Enchanted isle" (1933), studied fr... more This paper is a first approach to Helen Eva Yates' book "Bali: Enchanted isle" (1933), studied from a gender perspective. Halfaway in between the travelogue and the anthropoligal essay, it was the first book about Bali written by a woman, it deals with the much famous topic of the balinese women and it was probably written for women themselves. The book conveys the Interwar balinese craze with an emancipated woman traveler feeling.
Durante la presente comunicación intentaremos reseñar algunos de los cambios más importantes surg... more Durante la presente comunicación intentaremos reseñar algunos de los cambios más importantes surgidos en las primeras décadas del siglo XX sobre la concepción de la mujer china en Occidente, que pasó de ser una colección de estereotipos racistas a una idea mucho más benevolente que contemplaba también a las mujeres comprometidas social y políticamente, fueran estas, visualmente, mujeres modernas (modeng xiaojie) o no.
Conference Presentations by Marisa Peiró
La presente comunicación plantea el tema de la génesis y difusión de las imágenes que del istmo d... more La presente comunicación plantea el tema de la génesis y difusión de las imágenes que del istmo de Tehuantepec (México) se produjeron en el arte y los medios de comunicación de masas estadounidenses del periodo de entreguerras. Para ello nos concentramos en algunas de producciones de cuatro personajes clave del Renacimiento Mexicano, de gran relación con la cultura estadounidense: Diego Rivera, Frida Kahlo y, especialmente, Miguel Covarrubias y Rosa Rolando. Cultivado iconográficamente desde la década de los 20, el motivo de la mujer tehuana recobrará importancia en la vida de Rivera tras su matrimonio con Kahlo y su gira estadounidense, cuando la auto-representación de Kahlo –como artista y figura pública– alcance un mayor refinamiento estético e ideológico. Khalo copiaría su personaje de mujer tehuana de su amiga Rosa Rolando (nacida en California), bailarina, modelo y fotógrafa, casada con el caricaturista mexicano Miguel Covarrubias. La popularidad de ambas haría que revistas como Vogue y Vanity Fair incluyeran entre sus páginas reportajes sobre la mujer mexicana, en los que la tehuana será presentada como paradigma. Por su parte, Miguel Covarrubias, reorientaría su carrera hacia la antropología mexicana al recibir una beca Guggenheim que catalizaría en el influyente libro Mexico South: the Itshmus of Tehuantepec (1948).
Debido a la popularidad y autoridad artística que emanaba de estos personajes, y a pesar, de las aparentes contradicciones ideológicas con la ideología antiimperialista de los mismos-, el motivo de la mujer tehuana tuvo una especial prédica y aceptación en el middlebrow y highbrow estadounidense durante las décadas de los 40 y 50. En esta comunicación pretendemos identificar y analizar el contexto en el que surgen estas representaciones, tanto como temática artística y de estudio (caso de Rivera y Covarrubias), como especialmente, en materia de autor-representación (caso de Rolando y Kahlo). A nuestro parecer, no se trata tanto de una cuestión nacionalista e identitaria como se ha promovido la bibliografía tradicional, sino desde una suerte de indigenismo ilustrado post-vasconceliano, pero que tiene también mucho que ver con las directrices culturales de la Política de Buena Vecindad, con las que compartirá medios de difusión, generando así una imagen muy determinada -estereotípicamente positiva- sobre México. Precisamente por ello, los cambios en las políticas culturales mexicanas y estadounidenses durante la Guerra Fría harán que este arquetipo de mujer tehuana pierda su popularidad masiva, no recuperándola sino en la reciente post-modernidad, dentro de lo que ha sido definido como “neofridismo”, que afecta a diversos campos que trascienden lo estrictamente pictórico.
En Oriente Próximo y el Norte de África, las conocidas como Primaveras Árabes supusieron unos cam... more En Oriente Próximo y el Norte de África, las conocidas como Primaveras Árabes supusieron unos cambios drásticos en lo que respecta a los modos de protesta y empoderamiento popular, pero también en cuanto al uso y valor de los medios de comunicación de masas. En el ocaso de las mismas, y ante avance de los fanatismos y del Estado Islámico, surgió en países como Libia, Egipto, Líbano, Jordania o Kuwait un creciente mercado de cómic y novela gráfica que, si bien no es consecuencia directa de estos movimientos sociales, sí ha visto en los últimos años la emergencia de un fenómeno como el cómic de superhéroes, tradicionalmente asociado con lo americano. Dentro de esta popular corriente, y desafiando de nuevo las nociones heteropatriarcales tradicionalemente asociadas tanto al mundo islámico como al propio cómic de superhéroes, la figura femenina ha tenido una singular importancia –tanto a nivel creativo como argumental, aspecto este último en el que nos centraremos. Aunque la figura de la superheroína musulmana existía ya en el comic occidental (Kahina the seer, Janissary, y más recientemente Dust y la nueva Miss Marvel, de origen pakistaní), a partir de esta comunicación, queremos considerar el fenómeno de la aparición y éxito de las mismas dentro del contexto medio-oriental. Los nuevos medios de comunicación de masas (incluyendo el uso de las franquicias multi-plataforma) y las nuevas formas de financiación artística han permitido una increíble variedad de superheroínas musulmanas, a partir de cuyo estudio podremos abordar diferentes nociones y propuestas sobre femineidad, empoderamiento y espiritualidad en las nuevas generaciones. Así, nos ocuparemos del estudio y trascendencia de algunas de las propuestas más exitosas, a las cuales pertenecen heroínas como Aya o Jalila de AK Comics –pioneras en este campo-, las diferentes protagonistas femeninas de la exitosa serie The 99, de Naif Al-Mutawa, la no menos popular estrella de la televisión pakistaní Burka Avenger, pero también ejemplos menos conocidos, como Malaak de Joumana Medlej, o Qaheera, protagonista de un webzine hijabí feminista. Los diversos personajes, tan diferentes entre sí, comparten, no obstante, la profesión de la religión islámica y el férreo combate contra el islamismo y el fanatismo religioso, aunque adoptan diferentes maneras de abordar su lucha. En esta comunicación, queremos sinetizar, a través de estos personajes, algunas de las muy variadas aproximaciones y reclamos del feminismo islámico actual, recalcalcando la importancia y posibilidades del cómic dentro de los movimientos sociales recientes.
Esta comunicación intenta dar unas pinceladas sobre la fluctuante imagen de Japón durante el rein... more Esta comunicación intenta dar unas pinceladas sobre la fluctuante imagen de Japón durante el reinado de Hirohito (1926-1989), uno de los más largos de la historia del país y en el que tuvieron lugar algunos de los acontecimientos más importantes de la Historia Mundial. Durante el mismo, Japón pasó por percepciones y grados de popularidad completamente diferentes. Como líder de la nación y principal responsable de muchos de estos episodios, el Emperador, con su proclamado carácter sagrado –condición que en Occidente fascinaba tanto como repelía-, recibió una representación y una aceptación diferente, aunque paralela, a la del resto de sus congéneres, entendiéndose éste como un símbolo de muchas de las tradiciones –y contradicciones- japonesas. La comunicación presenta las imágenes, positivas, peyorativas y/o exotistas que sobre el Emperador Shôwa se proyectaron en diferentes publicaciones gráficas y películas dentro del ámbito occidental, para lo cual nos centraremos en cuatro diferentes momentos históricos: el Japón pre-bélico, el Japón miembro del Eje, los años finales de la Segunda Guerra Mundial (entre el Bombardeo de Pearl Harbor y el estallido de las bombas atómicas) y la inmediata post-Guerra y ocupación. Por último, revisaremos en qué medida estas imágenes proyectadas durante el periodo bélico siguen presentes en producciones gráficas y audiovisuales recientes.
China fue una de las más sinceras y menos conocidas pasiones del antropólogo y artista mexicano M... more China fue una de las más sinceras y menos conocidas pasiones del antropólogo y artista mexicano Miguel Covarrubias (1904-1957), quien a lo largo de su vida, discurrida entre su México natal, los Estados Unidos y el sudeste asiático, dedicó una parte importante de su actividad al estudio y difusión del arte y la cultura chinas, además de realizar una ingente y variada cantidad de obras de dicha temática, documentadas tanto de forma erudita como durante los numerosos viajes realizados por el artista al país
asiático. El todavía casi adolescente Covarrubias alcanzaría una enorme fama en Nueva York como caricaturista e ilustrador a lo largo de los años 1920 y 1930, para destacarse más adelante como antropólogo y etnógrafo, especialmente tras su vuelta México en la década de 1940; sería, además, ocasional escenógrafo, diseñador, museólogo, arqueólogo y profesor. La presente comunicación intenta acercar al público esta importante y todavía desconocida faceta del personaje, incidiendo especialmente en los diferentes círculos socioculturales sinofílicos entre los que se movió tanto en América (en Estados
Unidos colaboraría con varias asociaciones pro-China, y en México sería el fundador de una) como en la propia China, donde causó un gran impacto entre los artistas gráficos de la vanguardia de Shanghái, además de repasar y contextualizar algunas de sus más refinadas obras de temática china, entre las cuales destacan las ilustraciones de libros, como la crónica contemporánea Chine (1931), de Marc Chadourne, y una edición de lujo de la traducción al inglés de Pearl S. Buck del célebre Shui Hu Zhuan, All men are brothers (1948), además de toda una serie de caricaturas y retratos de importantes personalidades, desde Sinmay Zaw al propio Mao Tse Tung. Para nuestro objetivo de analizar y valorar la presencia de China en la obra de Covarrubias hemos estudiado las publicaciones preexistentes, constatando como esta vertiente temática era prácticamente un tema inédito, por lo que hemos completado nuestra investigación con fuentes hemerográficas,
editoriales y personales. Fruto de nuestro trabajo hemos constatado un genuino interés por China en la obra de Covarrubias, mucho más constante y complejo de lo que previamente se consideraba, demostrando así la importancia de su labor, tanto artística como de difusión.
Talks by Marisa Peiró
Aunque la Inglaterra victoriana y los emergentes Estados Unidos han sido considerados como la pri... more Aunque la Inglaterra victoriana y los emergentes Estados Unidos han sido considerados como la principal base de operaciones y fuente de inspiración del steampunk, tanto en el pasado como dentro de un hipotético retrofuturismo hubo y, debiera haber, cabida para la presencia de otras culturas y civilizaciones, con especial protagonismo de lo que hoy conocemos como Asia Oriental. A lo largo de la charla, exploraremos, en primer lugar, las aproximaciones occidentales sobre Oriente durante la época del Imperialismo y en el steampunk reciente, para después repasar la presencia de elementos afines al steampunk en países como China, Japón o India, concluyendo con toda una serie de propuestas y aproximaciones asiáticas al tema.
Ponencia perteneciente al ciclo "Racismo y estereotipo en la animación clásica". En la ponencia s... more Ponencia perteneciente al ciclo "Racismo y estereotipo en la animación clásica". En la ponencia sobre los Afroamericanos abordaremos la complejidad de la representación racial en el que, posiblemente, haya sido el colectivo más castigado de la historia de los Estados Unidos; siguiendo una línea cronológica desde la época de la esclavitud a la de Martin Luther King, estudiaremos la formación y representación de insultantes estereotipos como Jim Crow, el Coon, la Mammi o el Pickaninny; reseñaremos, igualmente, las representaciones correspondientes al Renacimiento del Harlem, menos agresivas pero especialmente estereotípicas y todavía imperantes.
Ponencia perteneciente al ciclo "Racismo y estereotipo en la animación clásica", dentro de la sec... more Ponencia perteneciente al ciclo "Racismo y estereotipo en la animación clásica", dentro de la sección de "Orientalismo" (donde nos ocupamos de las culturas asiáticas, consideradas exóticas pero también percibidas con un grado mayor de civilización, y que por tanto son vistas desde un punto de vista menos paternalista, aunque no necesariamente en sentido positivo). En la ponencia estudiaremos los diferentes arquetipos que se utilizaron para identificar el mundo chino, especialmente interesante ya que se realizan representaciones tanto de la China milenaria como de la más actual, con una especial dedicación al asunto de la representación de los chinatowns norteamericanos. Cronológicamente, trataremos desde la época del "peligro amarillo" y la emancipación china hasta la Revolución Cultural y la posterior discriminación positiva.
Ponencia perteneciente al ciclo "Racismo y estereotipo en la animación clásica". En ella intentar... more Ponencia perteneciente al ciclo "Racismo y estereotipo en la animación clásica". En ella intentaremos explicar los sugerentes arquetipos que de esta imprecisa región geográfica y multicultural derivaron. En primer lugar, abordaremos la confusión que se produce entre pueblos muy diferentes, y sobre el código gráfico que se utilizó para representarles hasta época reciente. En segundo lugar, estudiaremos las diferentes percepciones que del mundo de los Mares del Sur se tuvo en la cultura popular, desde aquellas que, durante la época de entreguerras, lo presentaron como lugar de fulgurante sexualidad o de inusitado peligro (gracias a exitosas películas de imagen real), a las que, tras la Segunda Guerra Mundial, lo representaron como un divertimento familiar y conciliador, cuando el Pacífico dejó de ser un campo de batalla. Por último, identificaremos cuáles son los elementos recurrentes que han venido a caracterizar a estas culturas, e informaremos sobre su buen y mal uso, y las consecuencias que estos han generado .
Este ciclo pretende ofrecer una visión global sobre el racismo y los estereotipos presentes en la... more Este ciclo pretende ofrecer una visión global sobre el racismo y los estereotipos presentes en la mayor parte de industria cinematográfica norteamericana, que por su natural predisposición a la caricatura fueron casi onmipresentes en el entretenimiento animado. Camuflados de divertimentos, estaban presentes en el ocio de niños y adultos, aleccionando con poca o mucha ingenuidad a generaciones enteras. Debido a su alcance global, estos estereotipos de extendieron y perpetuaron, además, por todo Occidente, y son todavía percibidos como “normales” y “ciertos” por gran parte de la población. Abordamos en él la animación producida entre la aparición del sonido y la llegada de la televisión, elementos que coinciden temporalmente con la Gran Depresión y la época de los Derechos Civiles, todos ellos puntos clave para la producción de unas temáticas muy determinadas, que serán aquellas de las que nos ocupamos. En la sesión intoductoria abordaremos una serie de cuestiones generales sobre la normalización del racismo en los Estados Unidos y sobre su posterior censura, además sobre los principales estudios y conceptos que trataremos en las sesiones siguentes.
Courses & Classes by Marisa Peiró
Folleto-programa del Curso Extraordinario de Verano "Arte Contemporáneo de Asia Oriental III: muj... more Folleto-programa del Curso Extraordinario de Verano "Arte Contemporáneo de Asia Oriental III: mujer, tradición y modernidad", en el que, a través de clases y talleres impartidos por especialistas en la materias españolas y asiáticas, nos ocuparemos de arte de los siglos XX y XXI en China, Japón, Coreas, Vietnam, Indonesia y Tailandia, especialmente sobre los ámbitos mencionados.
¡Las inscripciones siguen abiertas!
Programa / Folleto para el Curso online: «Historia del arte moderno y contemporáneo de Indonesia»... more Programa / Folleto para el Curso online: «Historia del arte moderno y contemporáneo de Indonesia», que se realizará durante febrero y marzo de 2021.
Este curso se centrará en una aproximación al mundo y sistema del arte de moderno y contemporáneo de Indonesia, una región compleja y cambiante que cada vez adquiere una mayor importancia en el panorama global. A lo largo de ocho sesiones, se presentará una visión contextualizada de la evolución del arte en el archipiélago indonesio, desde la época colonial hasta la actualidad, prestando atención a su relación con las artes tradicionales. Para ello se realizará un recorrido cronológico por los periodos artísticos más representativos, con el apoyo de obras de arte modernas y contemporáneas, realizadas en todo tipo de medios y formatos.
Es el único curso en español sobre arte moderno y contemporáneo de Indonesia y es el único curso online con esta temática en el mundo.
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Master's Thesis by Marisa Peiró
Miguel Covarrubias (1904-1957) fue un importante artista y antropólogo en México y en los Estados Unidos. Dentro de su prolífica obra, Covarrubias dedicó una gran atención a la que fue una de sus últimas y menos conocidas pasiones: la cultura china. El objetivo de este trabajo es estudiar las muy diferentes y complejas relaciones que el artista mantuvo con China a lo largo de su vida. Covarrubias no solo se relacionó con las más importantes eminencias de la cultura china en Estados Unidos, sino que fue uno de los pocos artistas occidentales en viajar al país, causando un gran impacto en la vida artística de Shanghái. Asimismo, en los años finales de su vida, Covarrubias establecería en México una asociación cultural pro-China que llevaría a cabo una importante labor de difusión. En el presente trabajo intentamos realizar un estudio de estas relaciones artísticas y culturales que Covarrubias mantuvo con la cultura china, además de dar una relación de las obras artísticas que estas mismas generaron. Para ello, realizamos un catálogo comprensivo de toda la obra china de Covarrubias, recopilada por aquí primera vez, y que presenta enormes variedades temáticas y de formato; en dicho catálogo encontraremos todos los tipos de obras que darían fama al artista: caricaturas, gouaches y rápidos bocetos comparten temática con murales y libros ilustrados, algunos de los cuales, además, se encuentran entre las obras más celebradas del autor.
Papers & Book chapters by Marisa Peiró
protagonistas diferentes regiones culturales de Asia y del
Pacífico (en especial, Bali, China y los Mares del Sur), a
muchas de las cuales también viajaría y de las que sería
también coleccionista de su arte.2 El conjunto constituye no
solo una parte importante del corpus operático del autor, sino que tendría una enorme trascendencia en otros autores y corrientes de la iconosfera.
Abstract:
En las décadas previas al estallido de la Segunda Guerra Mundial, Japón vivió uno de los periodos más importantes para su industria turística: el genuino interés (tanto cultural como comercial) por el país asiático suscitado en Occidente durante la Era Meiji, se combinaba al fin con unos medios de transporte adecuados (el crucero de lujo se volverá un medio esencial para el conocimiento del país; se producirán también los primeros vuelos transoceánicos). En nuestra intervención estudiaremos no solo la mecánica del viaje a Japón, sino, también las imágenes producidas por las compañías y agencias de viaje y turismo (especialmente, a través del poster y el folleto turístico), tanto niponas como extranjeras, identificando cuales fueron los lenguajes y tópicos más habituales, y valorando la imagen de Japón que se transmitió a Occidente a través de estas.
especializada en lo que respecta a América Latina. Entendiendo el orientalismo como una serie de actitudes que se manifiestan en las expresiones ideológicas, artísticas y literarias que diversos personajes realizan sobre Oriente, en el presente estudio pretendemos hacer un recorrido por las diferentes etapas de la fascinación mexicana por el Oriente desde la época de la conquista española hasta 1968.
En las próximas páginas intentamos establecer un discurso sobre la continuidad del gusto por el Extremo Oriente a lo largo de la historia del Virreinato de Nueva España y de los Estados Unidos de México, con el objetivo de integrar las
diferentes expresiones culturales y acontecimientos dentro de un continuum, para recordar que la fascinación por Oriente en México estuvo mucho más presente de
lo que tradicionalmente se cree.
que utilizó su autor, Miguel Covarrubias, para presentar al público norteamericano general los pueblos, el arte, las viviendas y transportes, la flora y la fauna y la economía del subcontinente indio. // This paper deals with the representation of India in the murals at San Francisco’s Golden Gate International Exhibition (1939-1940) and the codes and examples used by the author Miguel Covarrubias to show the massive North American audience the people, the art, the native dwellings and means of transportation, the flora and the fauna and the economy of the Indian subcontinent.
Conference Presentations by Marisa Peiró
Debido a la popularidad y autoridad artística que emanaba de estos personajes, y a pesar, de las aparentes contradicciones ideológicas con la ideología antiimperialista de los mismos-, el motivo de la mujer tehuana tuvo una especial prédica y aceptación en el middlebrow y highbrow estadounidense durante las décadas de los 40 y 50. En esta comunicación pretendemos identificar y analizar el contexto en el que surgen estas representaciones, tanto como temática artística y de estudio (caso de Rivera y Covarrubias), como especialmente, en materia de autor-representación (caso de Rolando y Kahlo). A nuestro parecer, no se trata tanto de una cuestión nacionalista e identitaria como se ha promovido la bibliografía tradicional, sino desde una suerte de indigenismo ilustrado post-vasconceliano, pero que tiene también mucho que ver con las directrices culturales de la Política de Buena Vecindad, con las que compartirá medios de difusión, generando así una imagen muy determinada -estereotípicamente positiva- sobre México. Precisamente por ello, los cambios en las políticas culturales mexicanas y estadounidenses durante la Guerra Fría harán que este arquetipo de mujer tehuana pierda su popularidad masiva, no recuperándola sino en la reciente post-modernidad, dentro de lo que ha sido definido como “neofridismo”, que afecta a diversos campos que trascienden lo estrictamente pictórico.
asiático. El todavía casi adolescente Covarrubias alcanzaría una enorme fama en Nueva York como caricaturista e ilustrador a lo largo de los años 1920 y 1930, para destacarse más adelante como antropólogo y etnógrafo, especialmente tras su vuelta México en la década de 1940; sería, además, ocasional escenógrafo, diseñador, museólogo, arqueólogo y profesor. La presente comunicación intenta acercar al público esta importante y todavía desconocida faceta del personaje, incidiendo especialmente en los diferentes círculos socioculturales sinofílicos entre los que se movió tanto en América (en Estados
Unidos colaboraría con varias asociaciones pro-China, y en México sería el fundador de una) como en la propia China, donde causó un gran impacto entre los artistas gráficos de la vanguardia de Shanghái, además de repasar y contextualizar algunas de sus más refinadas obras de temática china, entre las cuales destacan las ilustraciones de libros, como la crónica contemporánea Chine (1931), de Marc Chadourne, y una edición de lujo de la traducción al inglés de Pearl S. Buck del célebre Shui Hu Zhuan, All men are brothers (1948), además de toda una serie de caricaturas y retratos de importantes personalidades, desde Sinmay Zaw al propio Mao Tse Tung. Para nuestro objetivo de analizar y valorar la presencia de China en la obra de Covarrubias hemos estudiado las publicaciones preexistentes, constatando como esta vertiente temática era prácticamente un tema inédito, por lo que hemos completado nuestra investigación con fuentes hemerográficas,
editoriales y personales. Fruto de nuestro trabajo hemos constatado un genuino interés por China en la obra de Covarrubias, mucho más constante y complejo de lo que previamente se consideraba, demostrando así la importancia de su labor, tanto artística como de difusión.
Talks by Marisa Peiró
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Este curso se centrará en una aproximación al mundo y sistema del arte de moderno y contemporáneo de Indonesia, una región compleja y cambiante que cada vez adquiere una mayor importancia en el panorama global. A lo largo de ocho sesiones, se presentará una visión contextualizada de la evolución del arte en el archipiélago indonesio, desde la época colonial hasta la actualidad, prestando atención a su relación con las artes tradicionales. Para ello se realizará un recorrido cronológico por los periodos artísticos más representativos, con el apoyo de obras de arte modernas y contemporáneas, realizadas en todo tipo de medios y formatos.
Es el único curso en español sobre arte moderno y contemporáneo de Indonesia y es el único curso online con esta temática en el mundo.
Miguel Covarrubias (1904-1957) fue un importante artista y antropólogo en México y en los Estados Unidos. Dentro de su prolífica obra, Covarrubias dedicó una gran atención a la que fue una de sus últimas y menos conocidas pasiones: la cultura china. El objetivo de este trabajo es estudiar las muy diferentes y complejas relaciones que el artista mantuvo con China a lo largo de su vida. Covarrubias no solo se relacionó con las más importantes eminencias de la cultura china en Estados Unidos, sino que fue uno de los pocos artistas occidentales en viajar al país, causando un gran impacto en la vida artística de Shanghái. Asimismo, en los años finales de su vida, Covarrubias establecería en México una asociación cultural pro-China que llevaría a cabo una importante labor de difusión. En el presente trabajo intentamos realizar un estudio de estas relaciones artísticas y culturales que Covarrubias mantuvo con la cultura china, además de dar una relación de las obras artísticas que estas mismas generaron. Para ello, realizamos un catálogo comprensivo de toda la obra china de Covarrubias, recopilada por aquí primera vez, y que presenta enormes variedades temáticas y de formato; en dicho catálogo encontraremos todos los tipos de obras que darían fama al artista: caricaturas, gouaches y rápidos bocetos comparten temática con murales y libros ilustrados, algunos de los cuales, además, se encuentran entre las obras más celebradas del autor.
protagonistas diferentes regiones culturales de Asia y del
Pacífico (en especial, Bali, China y los Mares del Sur), a
muchas de las cuales también viajaría y de las que sería
también coleccionista de su arte.2 El conjunto constituye no
solo una parte importante del corpus operático del autor, sino que tendría una enorme trascendencia en otros autores y corrientes de la iconosfera.
Abstract:
En las décadas previas al estallido de la Segunda Guerra Mundial, Japón vivió uno de los periodos más importantes para su industria turística: el genuino interés (tanto cultural como comercial) por el país asiático suscitado en Occidente durante la Era Meiji, se combinaba al fin con unos medios de transporte adecuados (el crucero de lujo se volverá un medio esencial para el conocimiento del país; se producirán también los primeros vuelos transoceánicos). En nuestra intervención estudiaremos no solo la mecánica del viaje a Japón, sino, también las imágenes producidas por las compañías y agencias de viaje y turismo (especialmente, a través del poster y el folleto turístico), tanto niponas como extranjeras, identificando cuales fueron los lenguajes y tópicos más habituales, y valorando la imagen de Japón que se transmitió a Occidente a través de estas.
especializada en lo que respecta a América Latina. Entendiendo el orientalismo como una serie de actitudes que se manifiestan en las expresiones ideológicas, artísticas y literarias que diversos personajes realizan sobre Oriente, en el presente estudio pretendemos hacer un recorrido por las diferentes etapas de la fascinación mexicana por el Oriente desde la época de la conquista española hasta 1968.
En las próximas páginas intentamos establecer un discurso sobre la continuidad del gusto por el Extremo Oriente a lo largo de la historia del Virreinato de Nueva España y de los Estados Unidos de México, con el objetivo de integrar las
diferentes expresiones culturales y acontecimientos dentro de un continuum, para recordar que la fascinación por Oriente en México estuvo mucho más presente de
lo que tradicionalmente se cree.
que utilizó su autor, Miguel Covarrubias, para presentar al público norteamericano general los pueblos, el arte, las viviendas y transportes, la flora y la fauna y la economía del subcontinente indio. // This paper deals with the representation of India in the murals at San Francisco’s Golden Gate International Exhibition (1939-1940) and the codes and examples used by the author Miguel Covarrubias to show the massive North American audience the people, the art, the native dwellings and means of transportation, the flora and the fauna and the economy of the Indian subcontinent.
Debido a la popularidad y autoridad artística que emanaba de estos personajes, y a pesar, de las aparentes contradicciones ideológicas con la ideología antiimperialista de los mismos-, el motivo de la mujer tehuana tuvo una especial prédica y aceptación en el middlebrow y highbrow estadounidense durante las décadas de los 40 y 50. En esta comunicación pretendemos identificar y analizar el contexto en el que surgen estas representaciones, tanto como temática artística y de estudio (caso de Rivera y Covarrubias), como especialmente, en materia de autor-representación (caso de Rolando y Kahlo). A nuestro parecer, no se trata tanto de una cuestión nacionalista e identitaria como se ha promovido la bibliografía tradicional, sino desde una suerte de indigenismo ilustrado post-vasconceliano, pero que tiene también mucho que ver con las directrices culturales de la Política de Buena Vecindad, con las que compartirá medios de difusión, generando así una imagen muy determinada -estereotípicamente positiva- sobre México. Precisamente por ello, los cambios en las políticas culturales mexicanas y estadounidenses durante la Guerra Fría harán que este arquetipo de mujer tehuana pierda su popularidad masiva, no recuperándola sino en la reciente post-modernidad, dentro de lo que ha sido definido como “neofridismo”, que afecta a diversos campos que trascienden lo estrictamente pictórico.
asiático. El todavía casi adolescente Covarrubias alcanzaría una enorme fama en Nueva York como caricaturista e ilustrador a lo largo de los años 1920 y 1930, para destacarse más adelante como antropólogo y etnógrafo, especialmente tras su vuelta México en la década de 1940; sería, además, ocasional escenógrafo, diseñador, museólogo, arqueólogo y profesor. La presente comunicación intenta acercar al público esta importante y todavía desconocida faceta del personaje, incidiendo especialmente en los diferentes círculos socioculturales sinofílicos entre los que se movió tanto en América (en Estados
Unidos colaboraría con varias asociaciones pro-China, y en México sería el fundador de una) como en la propia China, donde causó un gran impacto entre los artistas gráficos de la vanguardia de Shanghái, además de repasar y contextualizar algunas de sus más refinadas obras de temática china, entre las cuales destacan las ilustraciones de libros, como la crónica contemporánea Chine (1931), de Marc Chadourne, y una edición de lujo de la traducción al inglés de Pearl S. Buck del célebre Shui Hu Zhuan, All men are brothers (1948), además de toda una serie de caricaturas y retratos de importantes personalidades, desde Sinmay Zaw al propio Mao Tse Tung. Para nuestro objetivo de analizar y valorar la presencia de China en la obra de Covarrubias hemos estudiado las publicaciones preexistentes, constatando como esta vertiente temática era prácticamente un tema inédito, por lo que hemos completado nuestra investigación con fuentes hemerográficas,
editoriales y personales. Fruto de nuestro trabajo hemos constatado un genuino interés por China en la obra de Covarrubias, mucho más constante y complejo de lo que previamente se consideraba, demostrando así la importancia de su labor, tanto artística como de difusión.
¡Las inscripciones siguen abiertas!
Este curso se centrará en una aproximación al mundo y sistema del arte de moderno y contemporáneo de Indonesia, una región compleja y cambiante que cada vez adquiere una mayor importancia en el panorama global. A lo largo de ocho sesiones, se presentará una visión contextualizada de la evolución del arte en el archipiélago indonesio, desde la época colonial hasta la actualidad, prestando atención a su relación con las artes tradicionales. Para ello se realizará un recorrido cronológico por los periodos artísticos más representativos, con el apoyo de obras de arte modernas y contemporáneas, realizadas en todo tipo de medios y formatos.
Es el único curso en español sobre arte moderno y contemporáneo de Indonesia y es el único curso online con esta temática en el mundo.
En este curso abordaremos una visión panorámica sobre el arte contemporáneo de varios países de Asia Oriental, desde sus primeros encuentros con la modernidad hasta la actualidad. Tradicionalmente atrayente por su exotismo, hoy en día, el arte asiático contemporáneo ocupa un lugar principal, pero singular, dentro los mercados y sistemas artísticos globales.
Nuestro objetivo es explorar las diferentes manifestaciones, movimientos y contextos artísticos de algunas regiones de Asia (China, Japón, Corea, Vietnam, Indonesia y Tailandia), para despertar el interés y la curiosidad por estas cuestiones. Con ello, queremos descentrar la mirada tradicional respecto a estas regiones tan atrayentes, ofreciendo la posibilidad de completar la formación en un campo a menudo olvidado. Además, por su singular importancia y actualidad, dedicaremos parte de este curso a visibilizar la figura de la mujer (artista, coleccionista, modelo, etc.) dentro del contexto del arte asiático contemporáneo. La organización del curso corre a cargo de dos especialistas en Historia del Arte asiático formadas en la Universidad de Zaragoza –Marisa Peiró Márquez y Alejandra Rodríguez Cunchillos-, y este será impartido por diversas expertas en la materia. A lo largo de varios días, realizaremos un repaso por la Historia del Arte contemporáneo de varias regiones del este y sudeste de Asia, mediante una serie de sesiones conferencias temáticas y varias actividades prácticas (debates, talleres…). Durante el curso, las encargadas proyectarán un gran número de imágenes y vídeos que permitan completar las explicaciones, que comentaremos de forma didáctica y amena para poder interpretar las obras en su contexto y conocer su influencia. Por su estructura y planteamiento, el curso está dirigido a todo el público interesado en la materia, tenga, o no, formación específica.
Tras el éxito de la I edición, llega la II edición del Curso de Extraordinario de verano de la Universidad de Zaragoza ‘Arte contemporáneo de Asia Oriental: mujer, poder e identidad’ dirigido por Marisa Peiró Márquez y Alejandra Rodríguez Cunchillos, quienes serán docentes en el curso junto a Cristina Nualart, Mari Ito y Dan Zhou. Este año, debido a las circunstancias producidas por el Covid-19 lo hemos adaptado a la versión online y tendrá lugar entre el 13 y el 17 de julio.
Inscripciones abiertas en
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ttps://cursosextraordinarios.unizar.es/curso/2020/arte-contemporaneo-de-asia-oriental-mujer-poder-e-identidad?fbclid=IwAR3ub2yDj8lrR4U-e-cdGyIcEK730v2r6T3Nj0QSN8GYpAU9UbphQucATIw
Short English overview:
Summer course organized by Universidad de Zaragoza (Spain), that will be held online during 13-17th July 2020, focused on Asian Modern and Contemporary Art (from China, Japan, Korea, Vietnam, Indonesia, Thailand) and women, taught by specialist from several backgrounds (from educators and teachers to artists). The course will be held in Spanish but, as it's online, we are offering it worldwide.
For further information, don't hesisate asking.
Nuestro objetivo es explorar las diferentes manifestaciones, movimientos y contextos artísticos de algunas regiones de Asia (especialmente, China, Japón, Vietnam, Indonesia, etc.), para despertar el interés y la curiosidad por estas cuestiones. Con ello, queremos descentrar la mirada tradicional respecto a estas regiones tan atrayentes, ofreciendo la posibilidad de completar la formación en un campo a menudo olvidado, en el que este curso se perfila como pionero.Además, por su singular importancia y actualidad, dedicaremos parte de este curso a visibilizar la figura de la mujer (artista, coleccionista, modelo, etc.) dentro del contexto del arte asiático contemporáneo. La organización del curso corre a cargo de dos especialistas en Historia del Arte asiático formadas en la Universidad de Zaragoza –Marisa Peiró Márquez y Alejandra Rodríguez Cunchillos-, y este será impartido por diversas expertas en la materia. A lo largo de varios días, realizaremos un repaso por la Historia del Arte contemporáneo de varias regiones del este y sudeste de Asia, mediante una serie de sesiones lectivas temáticas (tanto de carácter transversal como específico) y varias actividades prácticas (debates, talleres…). Durante el curso, las encargadas proyectarán un gran número de imágenes y vídeos que permitan completar las explicaciones, que comentaremos de forma didáctica y amena para poder interpretar las obras en su contexto y conocer su influencia. Por su estructura y planteamiento, el curso está dirigido a todo el público interesado en la materia, tenga, o no, formación específica.
De una propuesta abierta de líneas de investigación (pertenecientes a las áreas de las Humanidades y las Ciencias Sociales afines) ha derivado un programa interdisciplinar que ha sido organizado en torno a cinco mesas temáticas (Arte y Estética, Historia Contemporánea, Literatura y Televisión y Economía, Sociedad y Género), en el que convergen las propuestas académicas de estudiosos de varios orígenes geográficos, generacionales y académicos. En esta ocasión, contaremos con ponencias que versan sobre países como Chile, México, Cuba, Ecuador, Argentina, Honduras, Brasil, Costa Rica, Nicaragua e incluso España, Estados Unidos, Japón y los Países Bajos. La jornada finalizará con la presentación de la revista académica “No tan nuevos mundos”, surgida en Zaragoza para dar cabida a las investigaciones sobre América Latina en el ámbito de las Humanidades. La asistencia es libre y de carácter gratuito hasta completar aforo.
Para más información, descargue el Call of Papers
El curso "Arte contemporáneo de Asia Oriental. Mujer, poder e identidad" presenta una panorámica histórica sobre el arte contemporáneo de varios países de Asia Oriental (especialmente China, Japón, Vietnam, Indonesia y Tailandia), prestando especial atención al papel de la mujer dentro del mismo. Abordaremos manifestaciones artísticas desde la modernidad hasta el momento actual. El curso se concibe como una serie de sesiones temáticas dedicadas a varias de las regiones de Asia, como introducción a su gran diversidad.
https://cursosextraordinarios.unizar.es/curso/2020/arte-contemporaneo-de-asia-oriental-mujer-poder-e-identidad
Este curso ofrece una visión panorámica sobre el arte contemporáneo de varios países de Asia Oriental (China, Japón, Corea, Vietnam, Indonesia, Tailandia...), desde los inicios de sus modernidades hasta la actualidad. Se exploran diferentes manifestaciones, movimientos y contextos artísticos de algunas regiones de Asia, poniendo énfasis en no dejar en segundo plano la actividad de las mujeres en el campo del arte.
https://cursosextraordinarios.unizar.es/curso/2021/arte-contemporaneo-de-asia-oriental-iii-mujer-tradicion-y-modernidad