Guillermo Juberías Gracia
Investigador Postdoctoral Juan de la Cierva (Agencia Estatal de Investigación) en el Departamento de Historia del Arte de la Universitat de València. He trabajado como contratado predoctoral FPU en la Universidad de Zaragoza (2017-2022) y como profesor en la Université Bretagne Sud y Université de Lyon (2022-2024). Acreditado a la función de maître de conférences (profesor titular) en Historia del Arte contemporáneo (France, 2023) y a las categorías de profesor ayudante doctor, profesor de universidad privada y profesor contratado doctor en Historia del Arte por la ANECA (España). Doctor en Historia del Arte (mención Cum Laude y mención internacional). Graduado en Historia del Arte, Máster en Estudios Avanzados en Historia del Arte y en Profesorado (Premio Nacional de Fin de Carrera, Premios Extraordinarios de Fin de Grado y Fin de Máster y Premio Academia General Militar al mejor expediente de la Facultad de Filosofía y Letras).
Miembro asociado del laboratorio IHRIM (École Normale Supérieure, Lyon). Colaborador del Grupo de Investigación Consolidado Observatorio Aragonés de Arte en la Esfera Pública, financiado por el Gobierno de Aragón. Participante en proyectos de i+D (regionales, nacionales y transfronterizos) y en encuentros científicos nacionales e internacionales.
He realizado estancias de investigación financiadas en los siguientes centros:
- Instituto de Historia del CSIC (Madrid). Marzo-abril de 2019.
- Centro de Investigación HiCSA Histoire Culturelle et Sociale de l'Art (EA 4100) de la Université de Paris 1- Panthéon Sorbonne. Mayo-julio de 2019.
- Centro François-Georges Pariset (EA 538) de la Université de Bordeaux-Montaigne. Febrero-abril de 2020.
- Laboratoire FRAMESPA (UMR 5136) de la Université de Toulouse-Jean Jaurès y el CNRS. Mayo-julio, septiembre-diciembre de 2021.
Mis principales líneas de investigación son:
- Pintura de género e identidad nacional española durante el siglo XIX.
- Goya y su fortuna crítica en la cultura hispánica (1868-1928): literatura, pintura y espectáculos.
- Relaciones artísticas entre Francia y España a finales del siglo XIX: viajes de artistas y coleccionismo de arte español en Francia.
De forma paralela, me dedico a la crítica de arte como miembro de la Asociación Aragonesa (AACA), Española (AECA) e Internacional (AICA) de Críticos de Arte. Miembro de la Société Française des Hispanistes et Ibéro-américanistes (SoFHIA).
.....
Chercheur postdoctoral Juan de la Cierva au sein du département d'Histoire de l'Art de l'Universitat de València. Il a enseigné à l'Universidad de Zaragoza (2017-2022), Université Bretagne Sud et Université de Lyon (2022-2024). Enseignant-chercheur (histoire de l'art et espagnol) à l'Université, qualifié aux fonctions de maître de conférences dans la section 22 "Histoire et civilisations : histoire des mondes modernes, histoire du monde contemporain ; de l'art ; de la musique" du CNU et aux fonctions de profesor ayudante doctor, profesor de universidad privada y profesor contratado doctor en histoire de l'art par l'ANECA (Espagne). Docteur en Histoire de l'Art (Cum Laude et mention international). Licence en histoire de l’art, master en études avancées en histoire de l’art (Université de Saragosse, Prix de major de promotion en licence et master, et Prix national au major de promotion), et masters Métiers de l'Enseignement, de l'Éducation et de la Formation (Université San Jorge, Saragosse, Espagne).
Membre associé du laboratoire IHRIM (École Normale Supérieure de Lyon). Chercheur collaborateur de l’équipe de recherche de l’Observatoire Aragonais de l'Art dans la Sphère Publique (H-28 OAAEP), financé par le gouvernement d'Aragon. Participation à des projets de recherche (régionaux, nationaux et internationaux) et à des rencontres scientifiques nationales et internationales.
J'ai effectué des séjours de recherche financés dans les centres suivants :
- Instituto de Historia del CSIC, Madrid (Conseil Supérieur de la Recherche Scientifique, Espagne). Mars-avril, 2019.
- Centre de Recherche HiCSA Histoire Culturelle et Sociale de l'Art (EA 4100), Université de Paris 1 Panthéon-Sorbonne. Mai-juillet, 2019.
- Centre François-Georges Pariset (EA 538), Université de Bordeaux-Montaigne. Février-avril, 2020.
- Laboratoire FRAMESPA (UMR 5136), Université de Toulouse - Jean Jaurès et CNRS. Mai-juillet, septembre-décembre, 2021.
Mes principaux axes de recherche sont:
- Peinture de genre et identité nationale en Espagne au XIXe siècle.
- Goya et sa fortune critique dans la culture hispanique et française (1868-1928) : littératures, peintures et arts vivants.
- Relations artistiques entre la France et l'Espagne à la fin du XIXe siècle : voyages d'artistes et collections d'art espagnol en France.
Parallèlement, je me consacre à la critique d'art en tant que membre de l'Association Aragonaise (AACA), Espagnole (AECA) et Internationale (AICA) des Critiques d'Art. Membre de la Société Française des Hispanistes et Ibéro-américanistes (SoFHIA).
Supervisors: Jesús Pedro Lorente Lorente and Esther Alba Pagán
Address: Zaragoza
Miembro asociado del laboratorio IHRIM (École Normale Supérieure, Lyon). Colaborador del Grupo de Investigación Consolidado Observatorio Aragonés de Arte en la Esfera Pública, financiado por el Gobierno de Aragón. Participante en proyectos de i+D (regionales, nacionales y transfronterizos) y en encuentros científicos nacionales e internacionales.
He realizado estancias de investigación financiadas en los siguientes centros:
- Instituto de Historia del CSIC (Madrid). Marzo-abril de 2019.
- Centro de Investigación HiCSA Histoire Culturelle et Sociale de l'Art (EA 4100) de la Université de Paris 1- Panthéon Sorbonne. Mayo-julio de 2019.
- Centro François-Georges Pariset (EA 538) de la Université de Bordeaux-Montaigne. Febrero-abril de 2020.
- Laboratoire FRAMESPA (UMR 5136) de la Université de Toulouse-Jean Jaurès y el CNRS. Mayo-julio, septiembre-diciembre de 2021.
Mis principales líneas de investigación son:
- Pintura de género e identidad nacional española durante el siglo XIX.
- Goya y su fortuna crítica en la cultura hispánica (1868-1928): literatura, pintura y espectáculos.
- Relaciones artísticas entre Francia y España a finales del siglo XIX: viajes de artistas y coleccionismo de arte español en Francia.
De forma paralela, me dedico a la crítica de arte como miembro de la Asociación Aragonesa (AACA), Española (AECA) e Internacional (AICA) de Críticos de Arte. Miembro de la Société Française des Hispanistes et Ibéro-américanistes (SoFHIA).
.....
Chercheur postdoctoral Juan de la Cierva au sein du département d'Histoire de l'Art de l'Universitat de València. Il a enseigné à l'Universidad de Zaragoza (2017-2022), Université Bretagne Sud et Université de Lyon (2022-2024). Enseignant-chercheur (histoire de l'art et espagnol) à l'Université, qualifié aux fonctions de maître de conférences dans la section 22 "Histoire et civilisations : histoire des mondes modernes, histoire du monde contemporain ; de l'art ; de la musique" du CNU et aux fonctions de profesor ayudante doctor, profesor de universidad privada y profesor contratado doctor en histoire de l'art par l'ANECA (Espagne). Docteur en Histoire de l'Art (Cum Laude et mention international). Licence en histoire de l’art, master en études avancées en histoire de l’art (Université de Saragosse, Prix de major de promotion en licence et master, et Prix national au major de promotion), et masters Métiers de l'Enseignement, de l'Éducation et de la Formation (Université San Jorge, Saragosse, Espagne).
Membre associé du laboratoire IHRIM (École Normale Supérieure de Lyon). Chercheur collaborateur de l’équipe de recherche de l’Observatoire Aragonais de l'Art dans la Sphère Publique (H-28 OAAEP), financé par le gouvernement d'Aragon. Participation à des projets de recherche (régionaux, nationaux et internationaux) et à des rencontres scientifiques nationales et internationales.
J'ai effectué des séjours de recherche financés dans les centres suivants :
- Instituto de Historia del CSIC, Madrid (Conseil Supérieur de la Recherche Scientifique, Espagne). Mars-avril, 2019.
- Centre de Recherche HiCSA Histoire Culturelle et Sociale de l'Art (EA 4100), Université de Paris 1 Panthéon-Sorbonne. Mai-juillet, 2019.
- Centre François-Georges Pariset (EA 538), Université de Bordeaux-Montaigne. Février-avril, 2020.
- Laboratoire FRAMESPA (UMR 5136), Université de Toulouse - Jean Jaurès et CNRS. Mai-juillet, septembre-décembre, 2021.
Mes principaux axes de recherche sont:
- Peinture de genre et identité nationale en Espagne au XIXe siècle.
- Goya et sa fortune critique dans la culture hispanique et française (1868-1928) : littératures, peintures et arts vivants.
- Relations artistiques entre la France et l'Espagne à la fin du XIXe siècle : voyages d'artistes et collections d'art espagnol en France.
Parallèlement, je me consacre à la critique d'art en tant que membre de l'Association Aragonaise (AACA), Espagnole (AECA) et Internationale (AICA) des Critiques d'Art. Membre de la Société Française des Hispanistes et Ibéro-américanistes (SoFHIA).
Supervisors: Jesús Pedro Lorente Lorente and Esther Alba Pagán
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Books (author) by Guillermo Juberías Gracia
hasta ahora poco divulgada presenta, en primer lugar, tarjetas manuscritas con las firmas de literatos como Azorín, Pío
Baroja, Concepción Gimeno, los hermanos Antonio y Manuel Machado, Ramiro de Maeztu, Emilia Pardo Bazán, Benito Pérez Galdós, Valle-Inclán o Francisco Villaespesa. Sus breves composiciones, orientadas por ideologías políticas dispares, constituyen una buena muestra
de las tendencias e inquietudes presentes en la literatura española posterior a 1898. A ellas se suman las partituras de célebres compositores como Granados o Sarasate. También firmaron tarjetas
políticos como Joaquín Costa, científicos como Ramón y Cajal y miembros de la familia real, la nobleza y el clero. Un
segundo grupo lo integran las tarjetas ilustradas por artistas profesionales y aficionados, entre los que sobresalen los hermanos Zubiaurre, Gonzalo Bilbao, Ricardo Baroja, Isidro Nonell, Cecilio Pla o Carlos Verger. Con talento, supieron adaptar sus imágenes a este formato tan reducido, practicando técnicas tan variadas como el dibujo, la acuarela, el
gouache, el óleo, el aguafuerte o la fotografía. A través de esta publicación
realizamos un estudio de conjunto de la colección y ofrecemos el catálogo de las tarjetas más destacadas.
Siguiendo la estela de Goya, estos artistas desarrollaron una parte importante de sus carreras en Francia, insertándose con mayor o menor fortuna en las estructuras del mercado del arte moderno. Algunos de ellos lograron formarse con prestigiosos maestros del academicismo, llegando a exponer asiduamente en el Salon y logrando un elevando estatus económico y social. Otros siguieron los caminos alternativos de la bohemia y vivieron de su arte de manera más humilde. Pero todos contribuyeron a la internacionalización de la pintura aragonesa en la segunda mitad del siglo XIX.
Conoceremos aquí las obras de arte producidas por estos creadores que vivieron en el París del cambio de siglo, un lugar y momento cruciales para el desarrollo de la pintura moderna.
Books (coordination) by Guillermo Juberías Gracia
y pasiones”; capacidades y anhelos que, desde el inicio de los tiempos, son inherentes al alma humana. Mariano García en el Heraldo de Aragón, una semana más tarde, escribía a propósito de la venta de un relicario zaragozano de cristal de roca en una conocida casa de subastas francesa; cuestión, que le sirvió al periodista para tratar el negocio fructífero
de todo tipo de restos santos. Hoy como antaño sigue activo el tráfico comercial de estos objetos, aunque a diferencia de épocas pretéritas hayan perdido parte de esa fuerza como motor económico y devoción para los centros de peregrinación. Cadouin lo sabe bien, “la reliquia que dejó de serlo” es tratada por Carlos Español en este volumen. Pero no tanto, recuérdesen los años santos, jubileos, romerías, etc. que siguen plenamente vigentes.
Papers: Spanish 19th century painting by Guillermo Juberías Gracia
The Aragonese jota is one of the main popular Hispanic genres, which was reflected in Spanish painting in the last decades of the 19th century and the beginning of the 20th. Knowledge of the construction of cultural identities is essential to understand the formation processes of musical and artistic genres, key contents in material and immaterial heritage education. After an artistic and musical contextuali-zation, and an analysis of the jota as an artistic theme, a group of pictorial works is exposed in which the iconographies of this musical genre are identified, described and analyzed. This conforms a very useful material in musical and artistic education, even more so if it is linked to certain Aragonese jota repertoires, which contributes to its conservation and dissemination.
La genèse des collections de Francisco de Goya (1746-1828) au cours des XIXe et XXe siècles témoigne d’un processus complexe de valorisation de la figure de l’artiste aragonais, chargé d’implications politiques, esthétiques et sociales. Cet article propose une réflexion sur l’importance de certains collectionneurs particuliers spécifiquement intéressés par la peinture de Goya, dont les collections privées ont fini par donner naissance à des musées qui, de nos jours, peuvent être visités et appréciés de tous sur les deux versants des Pyrénées.
hasta ahora poco divulgada presenta, en primer lugar, tarjetas manuscritas con las firmas de literatos como Azorín, Pío
Baroja, Concepción Gimeno, los hermanos Antonio y Manuel Machado, Ramiro de Maeztu, Emilia Pardo Bazán, Benito Pérez Galdós, Valle-Inclán o Francisco Villaespesa. Sus breves composiciones, orientadas por ideologías políticas dispares, constituyen una buena muestra
de las tendencias e inquietudes presentes en la literatura española posterior a 1898. A ellas se suman las partituras de célebres compositores como Granados o Sarasate. También firmaron tarjetas
políticos como Joaquín Costa, científicos como Ramón y Cajal y miembros de la familia real, la nobleza y el clero. Un
segundo grupo lo integran las tarjetas ilustradas por artistas profesionales y aficionados, entre los que sobresalen los hermanos Zubiaurre, Gonzalo Bilbao, Ricardo Baroja, Isidro Nonell, Cecilio Pla o Carlos Verger. Con talento, supieron adaptar sus imágenes a este formato tan reducido, practicando técnicas tan variadas como el dibujo, la acuarela, el
gouache, el óleo, el aguafuerte o la fotografía. A través de esta publicación
realizamos un estudio de conjunto de la colección y ofrecemos el catálogo de las tarjetas más destacadas.
Siguiendo la estela de Goya, estos artistas desarrollaron una parte importante de sus carreras en Francia, insertándose con mayor o menor fortuna en las estructuras del mercado del arte moderno. Algunos de ellos lograron formarse con prestigiosos maestros del academicismo, llegando a exponer asiduamente en el Salon y logrando un elevando estatus económico y social. Otros siguieron los caminos alternativos de la bohemia y vivieron de su arte de manera más humilde. Pero todos contribuyeron a la internacionalización de la pintura aragonesa en la segunda mitad del siglo XIX.
Conoceremos aquí las obras de arte producidas por estos creadores que vivieron en el París del cambio de siglo, un lugar y momento cruciales para el desarrollo de la pintura moderna.
y pasiones”; capacidades y anhelos que, desde el inicio de los tiempos, son inherentes al alma humana. Mariano García en el Heraldo de Aragón, una semana más tarde, escribía a propósito de la venta de un relicario zaragozano de cristal de roca en una conocida casa de subastas francesa; cuestión, que le sirvió al periodista para tratar el negocio fructífero
de todo tipo de restos santos. Hoy como antaño sigue activo el tráfico comercial de estos objetos, aunque a diferencia de épocas pretéritas hayan perdido parte de esa fuerza como motor económico y devoción para los centros de peregrinación. Cadouin lo sabe bien, “la reliquia que dejó de serlo” es tratada por Carlos Español en este volumen. Pero no tanto, recuérdesen los años santos, jubileos, romerías, etc. que siguen plenamente vigentes.
The Aragonese jota is one of the main popular Hispanic genres, which was reflected in Spanish painting in the last decades of the 19th century and the beginning of the 20th. Knowledge of the construction of cultural identities is essential to understand the formation processes of musical and artistic genres, key contents in material and immaterial heritage education. After an artistic and musical contextuali-zation, and an analysis of the jota as an artistic theme, a group of pictorial works is exposed in which the iconographies of this musical genre are identified, described and analyzed. This conforms a very useful material in musical and artistic education, even more so if it is linked to certain Aragonese jota repertoires, which contributes to its conservation and dissemination.
La genèse des collections de Francisco de Goya (1746-1828) au cours des XIXe et XXe siècles témoigne d’un processus complexe de valorisation de la figure de l’artiste aragonais, chargé d’implications politiques, esthétiques et sociales. Cet article propose une réflexion sur l’importance de certains collectionneurs particuliers spécifiquement intéressés par la peinture de Goya, dont les collections privées ont fini par donner naissance à des musées qui, de nos jours, peuvent être visités et appréciés de tous sur les deux versants des Pyrénées.
Entre la Révolution Glorieuse espagnole et la deuxième décennie du xxe siècle, la peinture de genre a construit son propre canon national à la recherche de références auprès des grands maîtres de la peinture espagnole. Parmi ceux-ci, Goya a été unanimement compris comme l’artiste « le plus espagnol », ce qui a coïncidé avec une époque de reconnaissance de sa figure au travers de commémorations institutionnelles et privées. De toute sa production, c’est sa facette la plus courtoise et optimiste, identifiant Goya avec l’univers madrilène de majas et manolas, en transmettant une version très concrète de l’Espagnol, qui a intéressé le public. Ainsi, à cette époque où la question de l’identité nationale était primordiale, les peintres ont travaillé les thématiques goyesques à travers des copies, des citations de Goya et des tableaux où l’influence du maître est palpable au niveau technique et thématique. L’objectif de cet article est de fournir des informations sur ces traces goyesques dans la peinture de genre espagnole.
At the end of the 19th century, the figure of Francisco de Goya (1746-1828) underwent a process of recovery that would lead to his consideration as one of the most important masters of the Spanish pictorial tradition, being reclaimed by artists and intellectuals linked to the Generation of '98. Among them, Ignacio Zuloaga (1870-1945) was one of the most prominent "goyistas" of his time, leading several actions to recover his figure as the acquisition of his birthplace. He also participated in the international art market, acquiring works by the Aragonese painter and advising collectors and sellers interested in Goya. Through this study, new data are given on this little known facet of Zuloaga.
Palabras clave: museografía, identidad nacional, Goya, salas de Goya.
During the last decades of the 19th century and the beginning of the 20th, until World War I, the French capital was the cradle of a modern Art Market, in which private initiatives were replacing in importance the institutional Salons. Several Spanish artists were attracted by the new possibilities offered by the French artistic system. Through this study I present information about the insertion of some Aragonese painters in this creative context, evidencing how the practice of genre painting allowed them to succeed commercially, spreading images inspired by 17th century Dutch paintings, the French Rococo school and typical Spanish scenes set in the 17th and 18th centuries.
con la Historia del Arte por los extraordinarios ejemplos arquitectónicos
levantados para acoger a un público doliente u ocioso. En
Aragón, junto con el de Panticosa (Huesca), Termas Pallarés en Alhama
de Aragón (Zaragoza) constituye el conjunto más interesante
de edificaciones de tipo termal. Entre sus instalaciones, el pequeño
Baño del Rey era hasta ahora un edificio del cual no se conocía ni
su arquitecto ni la fecha exacta de su construcción, pero que había
llamado la atención de diversos especialistas por su purismo dentro
del estilo neoalhambrista, un revival del siglo XIX que aplicaba
a las nuevas construcciones repertorios decorativos extraídos de la
Alhambra de Granada, obra maestra del arte nazarí. Hoy puede
afirmarse que su constructor fue Ramón Padilla, un artista de la
Corte, que levantó en 1864 el Baño del Rey. Ramón Padilla era
un autor desconocido, pero ahora se tiene constancia de otras obras
suyas encargadas por la casa de Osuna, una de las familias ducales
más relevantes de la España decimonónica.
The Historical Library and the Museum of History of Madrid hoard the score, the original libretto and the dress designs for the 1864 premiere of the zarzuela Pan y Toros composed by Francisco Asenjo Barbieri, one of the most famous pieces of the Spanish musical repertoire from mid-19th century. This article generates unpublished data on this scarcely disseminated heritage, assuring the painter Manuel Castellano as author of the dress designs and locating the sources used to set this work in the Spain of Charles IV. In the same way, two designs are analyzed for the setting of the second act preserved in the original libretto by José Picón. Throughout the article, several links are drawn between this repertoire dedicated to the show and other literary and pictorial works inspired by that same historical period, as well as demonstrating how that goyaesque imaginary became decisive for the configuration of the national image of Spain in the arts of the nineteenth century
Ignacio Zuloaga and Maxime Dethomas produced the sets of Enrique Granados' opera Goyescas for its Parisian premiere in 1919. We present new data about their work thanks to the study of the letters preserved
in the Archives du Théatre National de l’Opéra, the discovery of two unpublished models of the first and third Goyescas acts and a rich photographic material. Through this article we study these works in their
production context, analyzing the sources used by their creators.
En este estadio del aprendizaje de la lengua, y según el Marco Común Europeo de Referencia para las Lenguas (MCER), el alumno ha de ser capaz de comunicar y expresarse sobre sí mismo y sobre su entorno próximo, haciendo a su vez uso de un vocabulario propio del turismo. El intercambio de idiomas entre alumnos franceses y españoles es una actividad enriquecedora que permite al alumnado afianzar sus conocimientos lingüísticos y socioculturales.
constituyen en la actualidad instrumentos fundamentales para la orientación y la integración de los alumnos de primer curso en el sistema universitario. Para ello, a través de este
estudio, se han descrito las principales acciones que llevamos a cabo los alumnos mentores de nuestra titulación: señalando cuál es la formación que reciben los mentores en
Historia del Arte, qué factores influyen en la asistencia de los alumnos de nuevo ingreso a
las sesiones de trabajo, qué aspectos trabajar en las reuniones más importantes y cómo
lograr que estas sean productivas. Finalmente se analizan algunas dificultades que el mentor puede experimentar, proponiendo fórmulas para solventarlas. El objetivo último de
esta comunicación es crear un documento que pueda ser útil a los futuros alumnos mentores del Grado en Historia del Arte.
poseen muchas investigaciones en Historia del Arte, cuya reunión en este
volumen espera aportar un pequeño grano de arena a la puesta en valor del
trabajo y de los profesionales en este medio.
Desde distintos prismas y enfoques metodológicos, se incluyen propuestas
de gestión cultural que toman el ámbito universitario como base, así como
ayuntamientos, bibliotecas e instituciones públicas y privadas, implicadas
en labores de difusión y protección del patrimonio cultural, en todas sus
vertientes. La arquitectura, el dibujo o el cine son solo algunos de los
campos que forman parte del amplio espectro de actuación de un
historiador del arte y de la firme huella que imprime en la sociedad.
Ce projet associant l'Université de Saragosse et l'Université de Pau et des Pays de l'Adour s’intéresse aux interconnexions et aux échanges culturels entre les régions de Nouvelle-Aquitaine et d'Aragon. À l'appui de recherches sur les arts, l'histoire, l’architecture et les paysages, le projet vise à mettre en évidence la valeur culturelle et patrimoniale du territoire pyrénéen en tant qu’entité culturelle à part entière avec sa cohérence interne et ses spécificités.
Entre autres publications et manifestations réalisées dans le cadre du programme PATMOS, cette journée d'étude visant à rompre avec la vision idyllique du romantisme se focalise de façon inédite sur la perception péjorative et les réalités (sociales, environnementales, géopolitiques) d'un territoire de montagne tel que les Pyrénées, et ce, à travers les âges (de l'antiquité à l'époque contemporaine) et selon une approche multidisciplinaire (histoire, histoire de l'art, géographie, muséologie).
Organizadores: Inés Escudero, Guillermo Juberías, Alejandro M. Sanz y Blanca Torralba.
Ponencia invitada en el congreso "L’estampe moderne dans les collections de la Bibliothèque d’art et d’archéologie". En ella expongo una parte de mis investigaciones sobre el coleccionismo de Goya en Francia a finales del siglo XIX y principios del siglo XX, a través de una colección de pinturas y estampas de Goya perteneciente al modisto Jacques Doucet. El congreso tendrá lugar la semana que viene en el Institut National d'Histoire de l'Art en París.
Loarre Andreu Perez, Patricia Gascón-Vera y yo coordinamos el próximo número de Comunicación y Hombre, Revista Interdisciplinar de Ciencias de la Comunicación y Humanidades (https://lnkd.in/d4zrDWzr), revista editada por la Universidad Francisco de Vitoria y que cuenta con buena indexación en varios ámbitos y sello de calidad de la Fundación Española para la Ciencia y la Tecnología, FECYT.
El título del volumen es: Avatares: replicantes, impostores y sustitutos en la comunicación artificial.
Podréis leer toda la información necesaria para realizar un envío en el documento ajunto, además de un argumentario con las principales líneas de investigación del número, entre ellas:
- Presencia de avatares y replicantes en las artes y la literatura, desde el siglo XX hasta la actualidad.
- Usuarios sustitutos y su desarrollo en la comunicación política y/o en la en la educación superior o en cualquier etapa.
- Virtualidad en los mass media (televisión, cine, radio) y en las redes sociales.
- Uso de avatares y estudios de género.
- Efectos y consecuencias para los públicos del consumo de información difundida por humanos virtuales.
- Aplicación de los avatares en el Metaverso y la Second Life.
-Impostores, al estilo de Blade Runner o replicantes de una new age panteísta y contra-humana. Estudios relacionados con tecnologías Deepfake.
- Productos del transhumanismo propio de la inteligencia artificial que reta imitar las emociones humanas.
Tal y cómo se indica en el call for papers aceptamos tanto estudios específicos relacionados con la temática del número, como investigaciones más generales afines a las líneas de interés de la revista. También aceptamos reseñas bibliográficas.
El plazo para mandar un extended abstract es hasta el 1 de octubre, pero los artículos definitivos pueden mandarse hasta el 15 de noviembre.
Ya hemos recibido tanto estudios como investigaciones. Animamos a autores del ámbito de la Comunicación o de las Humanidades, además de cualquier otro campo afín como la Didáctica, a enviar sus propuestas. El hecho de publicar en una revista interdiscipliar, bien posicionada, siempre es interesante.
¡Muchas gracias por la difusión y feliz inicio de curso!