Papers by Clara Solbes Borja
Asparkía. Investigació feminista, Dec 12, 2023
Arte, individuo y sociedad, Vol. 36 núm. 1, 2024
El artículo analiza los diarios de Delhy Tejero y Manuela Ballester, dos artistas mujeres nacidas... more El artículo analiza los diarios de Delhy Tejero y Manuela Ballester, dos artistas mujeres nacidas en la primera década del siglo XX en el contexto español, desde una perspectiva que entrelaza la historia de las emociones con la del género. Se parte del concepto de "comunidad emocional" de Barbara H. Rosenwein, entendido como un grupo de individuos vinculados por un "sistema de sentimientos" mediante el que definen las emociones propias y ajenas, los lazos afectivos que los unen y los modos de expresión sentimental que esperan, alientan, toleran o deploran. Hemos entendido aquí el género como configurador de comunidades emocionales, ya que asumimos que los modos de sentir y experimentar el mundo están generizados y son compartidos por sujetos en función de su identidad de género. La investigación, en definitiva, toma como fuente principal los diarios íntimos, desgrana su contenido y comprende a las artistas españolas del siglo XX como una red emocional que comparte una percepción del mundo, su posición en él y una forma similar de verse afectadas por él.
EN Women artists as an emotional community: gender and emotions in the diaries of Delhy Tejero and Manuela Ballester EN Abstract. This article analyzes the diaries of Delhy Tejero and Manuela Ballester, two women artists born in the first decade of the 20th century in the Spanish context, from a perspective that intertwines the history of emotions with the history of gender. The starting point is Barbara H. Rosenwein's concept of "emotional community", understood as a group of individuals linked by a "system of feelings" through which they define their own and others' emotions, the affective bonds between people and the modes of emotional expression they expect, encourage, tolerate or deplore. We have understood gender here as a configurator of emotional communities, since we assume that the ways of feeling and experiencing the world are genderized and shared by subjects according to their gender identity. The research, in short, takes as its main source the intimate diaries, unpacks their content and understands Spanish women artists of the 20th century as an emotional network that shares a perception of the world, their position in it and a similar way of being affected by it.
Asparkía. Investigació Feminista, 2023
resumen El artículo aborda prácticas de cohesión artística entre mujeres a partir del estudio del... more resumen El artículo aborda prácticas de cohesión artística entre mujeres a partir del estudio del campo artístico valenciano durante la dictadura franquista. Se analizan las diversas formas que tomó el asociacionismo femenino, entendiéndolo en términos distintos a los utilizados por la historiografía hegemónica. Se estudian, por un lado, las exposiciones colectivas de mujeres como espacio de reconocimiento y visibilización por medio de casos concretos que van desde una exposición en las salas de Lo Rat Penat en 1945 hasta la exposición 12 pintoras organizada en 1975 en el Ateneo Mercantil con motivo del Año Internacional de la Mujer. Por otro lado, se estudia la creación de redes de apoyo entre mujeres, ya sea a partir de la creación de colectivos femeninos como el grupo Pintura o la creación compartida entre amigas en estudios privados o en excursiones al campo para pintar paisajes juntas.
ESPACIO, TIEMPO Y FORMA SERIE VII HISTORIA DEL ARTE REVISTA DE LA FACULTAD DE GEOGRAFÍA E HISTORIA, 2020
El artículo se propone analizar como caso de estudio el proyecto «Relecturas. Itinerarios museale... more El artículo se propone analizar como caso de estudio el proyecto «Relecturas. Itinerarios museales en clave de género», nacido en 2017 bajo la coordinación de la Universitat de València con el fin de conectar museos de la ciudad de València y de su área metropolitana a través de itinerarios que ofrezcan relecturas a sus colecciones en clave de género o feminista. Se abordan algunos antecedentes del proyecto, así como su contextualización en un momento aparentemente propicio para la paulatina entrada de las mujeres en los museos. Se exponen los diferentes objetivos y metodologías de trabajo del proyecto, así como los retos que debería afrontar en un futuro para conseguir una mayor consolidación en el panorama valenciano.
Anales de la Historia del Arte, 2019
Monográfico Atrio 1 - No solo musas. Mujeres creadoras en el arte iberoamericano, 2019
Revista de Estudios Orteguianos, 2021
This paper explores the relationship between José Ortega y Gasset and intellectual women of his t... more This paper explores the relationship between José Ortega y Gasset and intellectual women of his time. It brings to light the contradiction resulting from his conception of intellectual women, based on the complementarity of sexes, and his willingness to help them to be part of the intellectual field at the time. Specifically, this paper focuses on the philosopher's relationship with Rosa Chacel and María Zambrano, two cases that illustrate two of the ways through which Ortega was linked to the intellectuals.
Creativity and Educational Innovation Review, 7, 2023
L’article mostra el resultat de la recerca realitzada en el marc de l'exposició “Bachilleras, mar... more L’article mostra el resultat de la recerca realitzada en el marc de l'exposició “Bachilleras, marisabidillas i sabiondas. Les dones al sistema universitari (1868-1977)”, la qual, a mode d'estat de la qüestió, proposava un recorregut històric que mostrava la progressiva inclusió de les dones al sistema universitari espanyol, tot parant especial atenció al cas de la Facultat de Filosofia i Lletres de la Universitat de València. Els qualificatius del títol al·ludeixen als mots amb què eren insultades algunes de les primeres dones matriculades a la universitat. El recorregut s'inicia amb la irrupció de les dones a la Universitat, produït al Sexenni democràtic, i va mostrant el gradual augment de dones matriculades com a estudiants, però també l’aparició de les primeres professores, com és el cas d’Olimpia d’Arozena, llicenciada en Història i la primera professora de la Universitat de València. Avançant en el temps, s'analitza el període de la Segona República, la Guerra Civil i el Franquisme, quan s’aconsegueix la quasi paritat entre l’alumnat i quan irromp la primera generació relativament important en termes numèrics de professores a la Facultat de Filosofia i Lletres. Finalment, s'ha pres l’any 1977 com a fi de l'estudi, per l'organització de les I Jornades de la Dona del País Valencià a la Facultat d’Econòmiques de la Universitat de València.
Las mujeres y el universo de las artes. XV Coloquio de Arte Aragonés, 2020
El propósito de este texto es mostrar algunos de los resultados obtenidos en una primera fase de ... more El propósito de este texto es mostrar algunos de los resultados obtenidos en una primera fase de la investigación que estamos llevando a cabo sobre la vinculación de las mujeres a la educación artística en la ciudad de Valencia durante el periodo franquista (1939-1975). La metodología empleada se ha basado fundamentalmente en la consulta de la documentación conservada en la actual Facultad de Bellas Artes de San Carlos de la Universidad Politécnica de Valencia; el análisis de fuentes orales a partir de entrevistas a antiguas alumnas y profesoras de la escuela; y la comparación de los datos y conclusiones obtenidas con estudios similares realizados en otros contextos geográficos y temporales. Esperamos que la aproximación que presentamos a continuación abra una nueva vía de estudio que visibilice y reconozca la presencia de las mujeres en la formación artística valenciana. Antes de adentrarnos en datos e historias particulares vividas por mujeres en la antigua Escuela de Bellas Artes, resulta necesario hacer hincapié en la alta división sexual del régimen franquista, que erradicó los intentos republicanos de modernización y retomó el modelo decimonónico del ángel del hogar-con la excepción del modelo de mujer politizada que encarnarían las integrantes de la Sección Femenina de la Falange con Pilar Primo de Rivera a la cabeza-. Para transmitir su ideología, el régimen de Franco utilizaría todos los «aparatos de * Este trabajo ha sido realizado gracias a un contrato de Formación del Profesorado Uni-versitario (FPU) del Ministerio de Ciencia, Innovación y Universidades (convocatoria de 2016) y es parte de la investigación que se está llevando a cabo para la realización de una tesis dirigida por Rafael Gil Salinas y Mireia Ferrer Álvarez en el
El artista, mito y realidad. Reflexiones sobre el gusto V, 2021
El mito del genio masculino, originado en el Renacimiento y afianzado en el romanticismo, impregn... more El mito del genio masculino, originado en el Renacimiento y afianzado en el romanticismo, impregnó también las vanguardias y las corrientes artísticas de la segunda mitad del siglo xx. 1 Tal y como puntualizaron Parker y Pollock en su ya clásico Old Mistresses. Women, Art and Ideology, la división sexual de esferas que se consolidó en el siglo xix con el auge de la burguesía precipitó la contradicción entre los conceptos de mujer y de artista. El primero quedó relegado al ámbito privado y a ciertas cualidades específicamente femeninas como eran la dulzura, la simpatía o la castidad. El segundo, sin embargo, era aquello «extraño, diferente, exótico, imaginativo, excéntrico, creativo, inconvencional, solitario». 2 Christine Battersby describe el fenómeno de la siguiente manera:
Géneros y subjetividades en las prácticas artísticas contemporáneas, 2020, ISBN 978-84-15335-99-3, págs. 280-289, 2020
Géneros y subjetividades en las prácticas artísticas contemporáneas , 2020
This paper analyses as a case study the project «Relecturas. Itinerarios museales en clave de gén... more This paper analyses as a case study the project «Relecturas. Itinerarios museales en clave de género». It was conceived in 2017 under the coordination of University of València, to coproduce with museums in the València metropolitan area, gendered interpretative pathways and rereadings of the collections through the lens of gender or feminism. This study presents some antecedents of the project, as well as its contextualization at a moment apparently promoting to the gradual entry of women into museums. This implies the different objectives and working methodologies developed by the team project, as well as the future challenges that should face this 1. Universitat de València, miembro del grupo de investigación VALuART de la Universitat de València con un contrato de Formación del Profesorado Universitario del Ministerio de Ciencia, Innovación e Universidades (convocatoria de 2016). C. e.: clara.solbes@uv.es 2. Universitat de València, miembro del grupo de investigación VALuART de ...
La Historia del Arte desde Aragón: III Jornadas de investigadores predoctorales, 2019, ISBN 978-84-17873-30-1, págs. 129-133, 2019
Books by Clara Solbes Borja
Construir un lugar, construir un tiempo, 2020
by Ana Asión Suñer, Julio Gracia Lana, Guillermo Juberías Gracia, Jose Maria Alagon Laste, Isabel Ruiz Garnelo, Fatima Blasco Sánchez, Diana Espada, Clara Solbes Borja, Pablo Anía, Alejandro M. Sanz Guillén, MªÁngeles Cejador Ambroj, Maria Hernandez-Reinoso, and Adrian Ruiz Cañero Con este libro las Jornadas de Investigadores Predoctorales se consolidan al llegar a su tercera ... more Con este libro las Jornadas de Investigadores Predoctorales se consolidan al llegar a su tercera edición, tras las reuniones celebradas respectivamente en Daroca (2014) y Albarracín (2016). En esta ocasión han sido organizadas por el Departamento de Historia del Arte de la Universidad de Zaragoza en la Casa de Cultura de Gallur, los días 30 de noviembre y 1 de diciembre de 2018. El volumen reúne de esta manera las investigaciones más punteras relativas a la historia, el arte y el patrimonio cultural en Aragón, actualizando conocimientos sobre múltiples temas y abriendo nuevas vías de investigación en aspectos que antes resultaban totalmente desconocidos.
Symposium by Clara Solbes Borja
Este volumen es fruto de trabajo llevado a cabo en el proyecto I+D Prácticas de la subjetividad e... more Este volumen es fruto de trabajo llevado a cabo en el proyecto I+D Prácticas de la subjetividad en las artes contemporáneas. Recepción crítica y ficciones de la identidad desde la perspectiva de género (HAR2016-75662-P), financiado por el Programa estatal de fomento de la investigación científica y técnica de excelencia, subprograma estatal de generación del conocimiento Queda rigurosamente prohibida, sin la autorización escrita de los titulares del "Copyright", bajo las sanciones establecidas por las leyes, la reproducción parcial o total de esta obra por cualquier medio o procedimiento, comprendidos la reprografía y el tratamiento informático, y la distribución de ejemplares mediante alquiler o préstamo.
Espacio, redes y cultura en un mundo globalizado. I Congreso de Jóvenes Investigador@s de la Facu... more Espacio, redes y cultura en un mundo globalizado. I Congreso de Jóvenes Investigador@s de la Facultat de Geografia i Història de la Universitat de València, organizado por la Asociación PANGAEA de jóvenes investigador@s, pretende ser un lugar de encuentro en el que reflexionaremos acerca de la concepción del mundo como una red cultural donde lo local, lo global y lo multicultural entablan un continuo diálogo conectando identidades, memoria, patrimonio y arte. Numerosos estudios ilustran la importancia de considerar el espacio en toda su riqueza, como escenario de intercambios recíprocos a nivel económico, político, religioso, social y cultural.
Las propuestas de comunicación aceptadas se distribuirán en mesas que abarcan las disciplinas de la Geografía, la Biblioteconomiía, la Historia, la Historia del Arte y los Estudios Visuales.
Book Reviews by Clara Solbes Borja
Quintana: revista do Departamento de Historia da Arte
Pasiones ocultas, amores fatales. Imágenes del deseo en la cultura contemporánea, editado por Esp... more Pasiones ocultas, amores fatales. Imágenes del deseo en la cultura contemporánea, editado por Esperanza Guillén, recoge distintas aportaciones de investigadoras e investigadores de la Universidad de Granada y de otros centros nacionales e internacionales. Las aportaciones configuran una visión panorámica de la interrelación entre los afectos y las emociones, especialmente el deseo y las relaciones interpersonales, en las manifestaciones culturales desde el siglo XIX hasta la actualidad. El conjunto genera una multiplicidad de historias que no solo nos aproximan a cómo los sujetos creadores canalizaron sus propias pasiones, sino también a cómo son percibidas esas pasiones por la mirada espectadora, una mirada necesariamente situada hoy en otro tiempo y otro lugar. El libro arranca con una aproximación de Esperanza Guillén a un fetiche habitual en la el arte y la literatura desde el siglo XVIII hasta las primeras vanguardias. Las medias constituyeron en el imaginario colectivo una suerte símbolo de dominación que tomaba forma en la violencia ejercida hacia cuerpos prostituidos, infantiles o cosificados. Algunos de los artistas abordados, como Francisco de Goya o Hanna Höch, parecen denunciar dicha violencia, aunque la mayoría de obras que configuran el estudio la reproducen. Tal y como afirma la autora, todas estas manifestaciones fueron exponentes y, al mismo tiempo, el motor de un cambio "en la percepción social del erotismo y la sexualidad". La sexualidad perdía parte de sus estigmas, pero a costa de potenciar el poder de unos cuerpos sobre otros. Las medias, el capítulo así lo muestra, son un buen reflejo. Al primer capítulo le sigue un segundo titulado "Morir de Amor" y firmado por Teresa Sauret, que aborda la expresión del amor y, quizá en mayor medida, del desamor en las manifestaciones culturales románticas. El capítulo se articula a través de distintos temas que calaron de manera transversal, como la ausencia, el abandono, la soledad o la locura. Dichos temas aparecen en los grandes lienzos neoclasicistas de temática mitológica, pero también en recuperaciones de la literatura de Shakespeare y de Dante o en las obras del círculo Prerrafaelista. Vinculado a los reversos del amor está también el tercer capítulo, en el que Gerd Hammer reflexiona en torno a la pasión y la escritura. Se centra en la figura de la femme fatale a través de las obras literarias de HenrichVon Kleist, Malcolm Lowry y Philippe Djian.
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Papers by Clara Solbes Borja
EN Women artists as an emotional community: gender and emotions in the diaries of Delhy Tejero and Manuela Ballester EN Abstract. This article analyzes the diaries of Delhy Tejero and Manuela Ballester, two women artists born in the first decade of the 20th century in the Spanish context, from a perspective that intertwines the history of emotions with the history of gender. The starting point is Barbara H. Rosenwein's concept of "emotional community", understood as a group of individuals linked by a "system of feelings" through which they define their own and others' emotions, the affective bonds between people and the modes of emotional expression they expect, encourage, tolerate or deplore. We have understood gender here as a configurator of emotional communities, since we assume that the ways of feeling and experiencing the world are genderized and shared by subjects according to their gender identity. The research, in short, takes as its main source the intimate diaries, unpacks their content and understands Spanish women artists of the 20th century as an emotional network that shares a perception of the world, their position in it and a similar way of being affected by it.
Books by Clara Solbes Borja
Symposium by Clara Solbes Borja
Las propuestas de comunicación aceptadas se distribuirán en mesas que abarcan las disciplinas de la Geografía, la Biblioteconomiía, la Historia, la Historia del Arte y los Estudios Visuales.
Book Reviews by Clara Solbes Borja
EN Women artists as an emotional community: gender and emotions in the diaries of Delhy Tejero and Manuela Ballester EN Abstract. This article analyzes the diaries of Delhy Tejero and Manuela Ballester, two women artists born in the first decade of the 20th century in the Spanish context, from a perspective that intertwines the history of emotions with the history of gender. The starting point is Barbara H. Rosenwein's concept of "emotional community", understood as a group of individuals linked by a "system of feelings" through which they define their own and others' emotions, the affective bonds between people and the modes of emotional expression they expect, encourage, tolerate or deplore. We have understood gender here as a configurator of emotional communities, since we assume that the ways of feeling and experiencing the world are genderized and shared by subjects according to their gender identity. The research, in short, takes as its main source the intimate diaries, unpacks their content and understands Spanish women artists of the 20th century as an emotional network that shares a perception of the world, their position in it and a similar way of being affected by it.
Las propuestas de comunicación aceptadas se distribuirán en mesas que abarcan las disciplinas de la Geografía, la Biblioteconomiía, la Historia, la Historia del Arte y los Estudios Visuales.