HISTORIA DEL ARTE 19/11/2024

O incendio do Borgo 1514.

Grupos en los extremos y espacio central abierto logrando
profundidad espacial, en entorno urbano. Figuras masculinas espidas,
inclusión de figuras, en Scorzo, incrementando o efecto de
profundidade.

Retrato do Cardeal.
Introducido en las estancias vaticanas
Colocación ladeada de 3/4 , sentado, apoya el brazo izquierdo en un
sillón de madera (similitud a la Mona Lisa de Da vInci) Foco que
reflicte a luz sobre a toga vermella. Fondo neutro, verde oscuro,
destaca o efecto y carácter retratado a nivel físico e psiquic, mirada
impasiva, sensación de profundidad espacial.

A Transfiguración 1518/20
“ alturas, unidade con Deus, efects de luz/ fogonazos (extraordinarios)
Figuras moi expresivas con emocións diferentes. Figura
contorsionada, xira sobre si mesma, figura serpentinada. Similitude
con Miguel Anxo en una de sus tumbas, Anticlásico totalmente
Manierista.

MIGUEL ANXO BUONARROTI

Pintura moi distinta á de leonardo da Vinci, pintura marcadamente
escultórica, carece do Sfumatto característico de Da Vinci. Inspirado
en Obras de Vassacchio como en otros escultores. Relevo de una
escultura coloreada. Presente en la corte de los Medici.

O Tondo Doni 1503-04

Marco Circular característica da escola Fiorentina. Axústase ao Marco
Arquitectónico. 3 figuras, composición piramidal,pechada,
escalonada, aparecen en primerísimo plano. Detrás observase un
muro. Espidos Masculinos propios de sus obras. Figuras de atrás =
Mundo Ante legem = Antes da chegada de Deus.
Mundo Sub Legem= coñece a chegada de Cristo, Protagonista da
historia, representado como cristo Neno no mundo celestial (Sub
Gratia)
San Xoan neno representado en el lado derecho, como elemento de
conexión entre los dos mundos.

A Batalla de Cascina: 1504-05

Gran fresco rememorando una das batallas gañadas polas tropas
fiorentinas.
Están en la beira del río nun momento de descanso da tropa inimiga,
son sorprendidos polas tropas fiorentinas, onde vencerán aos
inimigos.

BÓVEDA DA CAPELLA SIXTINA 1508-1512

Pintado el soo una superficie de mñas de 500 metros2 Más de 300
figuras completamente difernetes. Escenas religiosas
complementarias a los frescos ya existentes en los muros. Cuberta de
una bóveda que va a sostener una figura arquitectónica. Pinta arcos.
2 tramos no centro marcados con 2 lineas de imposta. Dividido con 9
tramos. Tramos más estrechos seguido de más anchos para evitar
monotonía y aportar alternancia.
Extremos ocupados por figuras espidas, cubertas con con tonos e
escudos de bronce. Profetas con carácter visionario. Enlace mundo
cristiano, mundo celestial e mundo pagano. Muros decorados no
cuatrocento, 2 niveles superpostos. Superior a través de tramos con
pilastras pintadas. Tramo inferior cuberto con teas onde se colgaban
os tapices. Miguel Anxo pinta en el centro a creación da Terra, da
muller e o home, acontecenmentos previos a todo o mundo bíblico.
Pinta o Xuizo final con todas as figuras suspendidas no ceo.
Figuras deslumbrantes e increíble colorido. Lunetos triangulares
divididos en canais. Esceas religiosas caracterizadas pola existencia
de pcas figuras. Tramos estreitos, ocupadas con los espidos y os
escudos bronzinos.

A CREACIÓN DO HOME
Figura de ciristo lanzado hacia a figura de Adán que lle tende a man
sen ninguna forza en contraste coa man do Creador. A figura de Deus
achégase á sua creación para insuflarlle a vida

Isaías e Sibila:
Levadas a cabo durante a construcción do Moises . Figuras
musculadas.

O XUÍZO FINAL 1537-41

Todas as figuras en movemento e suspensión no aire. Atópanse no
vacio, no ceo. Unha única figura con maior tamaño que con un simple
movimiento pon todo a xirar. É a figura de Deus. Todas as figuras
atópanse aterradas polo que vai suceder, Virxe María contorsionada e
aterrada polo seu fillo.
Os condenados caen pola dereita ao mundo terrenal os salvados, á
man dereita do Creador.
Os condenados caen a una barca que descendían ao inferno, o
inframundo e a norte, mesturando co Mundo Pagano .

VENECIA
Brillantez da súa luz, súa obra, e súa coloración. Difusión do Óleo
sobre lienzo.

GIORGIONE
Pala de Castelfranco 1505: Composición pechada sobre si mesma,
triangular, piramidal. O Neno sempre no alto nunha tribuna
escalonada. Abre a paisaxe verdosa, húmeda, frondosa no fondo da
composición. As dúas figuras miran ao exterior da figura, chaman ao
espectador sobre algo do exterior. Dominio da marcha. Enorme
innovación de Giorgione recollida por Vasali

A Tempestade:
Destaca a Paisaxe, a Poboación. As figuras completamente
desconectadas entre si, na parte inferior da creación. Evadense entre
si e buscan a chamada do espectador.

O concerto campestre:

A Venus Dormidas: 1509-10

Composicións sensuales cargadas de erotismo. Pintar una muller
espida. Non miran ao espectador, mirada Baixa, recollidas sobre si
mesma, curvaturas da figura femenina

TIZIANO

O Amor Sacro e Amor Profano 1515

Representado con riqueza, pureza, ligado al carácter celestial,
prácticamente espido. Apenas se apoia sobre a superficie.
Representado case espido, sostén una lámpada de aceite como
representación do amor celestial.
O amor profano atopase sentada, con roupaxes típicas da época.
Sostén una sarten coa man dereita, entrado en contacto con ese
mundo terrenal.
Permítenos ver e distinguir dúas paisaxes completamente distintas.
Profano: Camiños tortuosos, montañas vales
Sacro: Terreo cha, ríos, moita profundidade.

Isabel de Este 1534-36: Representase auténtica, recoñecible, e con

detalle as roupas, os tocados, as xoias, o rostro.

Asunción da Virxe:
Vive a reilixiosidade pero non de feita dramática como Vitoretto.
Tres nivel superpostos. O nivel terrenal, un nivel intermedio celestial,
e un nivel superior de Deus creador.

Ofrenda á deusa dos amores:

Entrada ao templo a dereita, custiodiada por dúas sacerdotisas.
Anxeliños alados en múltiples actitudes. Tiziano como magnifico
representante de figuras de menos e anxelicais.

A Bacanal: Representación do disfrute e o pracer con bailes e figuras

q se contorsionan. Figura de Ariadna

Vénus recreándose co Amor e a Música

Dánae fecundada pola xupiterina chuvia de ouro: Xogo de efectos
lumínicos, como luminosidade para representar a beleza da moza.

Carlos V en Bolonia e Carlos V do Prado: Retratista de exemplo para o

resto de retratistas españois.
Sentado nunha mesa, de pe, ou abrindo una venta permitindo
visualizar una paisaxe.

A Emperatriz Isabel e Felipe II, Carlos V en Mühlberg

Mostra inestabilidade polo dominio do cabalo. Xogo de planos máis
iluminados e otros en penumbra, máis

O Papa Paulo III

Marcado Busto por elementos de carácter artificial.

TINTORETTO:
Emprego de luces artificiais.

Lavatorio 1547:
Estructra arquitectónica no fondo. Poñer escenarios para conseguir
profundidade. Dislocar escena colocar al protagonista en uno de los
extremos. (Manierista)
A persoa que se está a desclazar generando un SCorzo. Figuras
extremadamente alongadas.

Invención e Sustración do Corpo de San Marcos, 1562: Sombras moi

marcadas, espazos moi oscuros dando paso a unha corrente
marcadamente tenebrista propia do Barroco. FOrtes diagonais,
suaves pavimentos

A ULTIMA CEA 1594

Marcados espazos luminosos en contrastes oscuros. Xesús rodeado

dun foco de luz simulando un halo divino.

Susana e os vellos: 1555-60

Pintura drelixiosa tartada de maneira moi libre. Temática de
connotación sexual. Característica luminosidade sobre o corpo
femenino. Tratamento de elementos de marcada simboloxía.
Unha Pega na Rama, como connotación femenina, a Tea branca
representa a pureza da muller, as roupaxes vermellas
representan a Luxuria e o pecado dos vellos. Simbolismo dos
Turcos acechando a cidade Veneciana.

VERONÉS

Cristo en casa de Leví 1573:

 Arquitectura Palladiana, unha gran celebración, Cristo case
irrecoñecido. Todos vestidos e agraiados

A disputa cos doutores no templo:

Representación de Cristo entrando no templo irrumpindo a
discusión dos Doutores. Arquitectura Palladiana no fondo. Cores
cargadas de connotacións.

Decoracións muráis en Villa Barbarro

Decoración dos Pazos Dux de Venecia:

O triunfo de Venecia, Pazo Ducal 1583, A Dialectica ou Aracne

As Bodas de Caná 1562- 63

Carácter festivo, carácter lúdico, cromatísmo, figuras extraídas de
mitoloxía, Figura de cristo no centro totalmente simétrico iluminado
polo Halo de luz.

RENACEMENTO EN ESPAÑA:

Marcada contestación ao que proveen do exterior, igrexa en contra da

introducción de formas foráneas.

Estilo Plateresco:
Primer tercio del siglo XVI: Arquitectura gótica sobre la que se
superpone una decoración completamente italiana. Visualización de
artistas españoles que viajana Italia.

San Juan de Reyes de Toledo: Juan Guas e Egas Cueman:

Espacio diáfano, tribuna real en alto, o resto máis abaixo, al
fondo de la nave encontramos un cruceiro sobreelevado.
Exteriormente edificios sobrios donde se concentra la
decoración en los pórticos de entrada y en el interior.

Aljafería de Zaragoza, artesonado da época dos Reis Católicos:

Carácter diferenciador entre el arte externo, y el arte
musulmán.
Residencia de los monarcas hispánicos. La sflechas simbolizan
la unión de estos personajes.

Pazo do Infantado de Guadalajara: Juan Guas e Egas Cueman:

Familia de los Mendoza. Superficie decorada gótico final, Acto
de presencia de los balcones con frontones curvos. Galería
plenamente renacentista.

Sala de cazadores. Madera policromada sobre dourada,

cornisas de yeserías, tercio inferior de la habitación es un zócalo
de azulejos, pavimento cerámico en el suelo blanquecino.
Chimenea ornamentada de estilo gótico.

Pazo de Cogolludo, Guadalajara, Lorenzo Vazquez: Los Mendoza

traen numerosos libros y tratados y objetos artísticos de Italia
así como personalidades de dichos territorios. FInais s. XV:
Quattrocentista . Linea de imposta, almofadado, cornisa, remate
de cestería calada, ventanales organizados con regularidad,
pero ornamentación gótica: Enmarcado por columnas, frontón
curvo…Todo organizado en torno ao patio. Zona de horta e zona
de xardín. Galería no antro.

Pazo de D. Antonio Mendoza: Fronton triangular, dando lugar a

un patio porticado, zapatas baixo os capiteis. Preguntar luego

Pazo de Calahorra Lorenzo Vázquez e Michelle Carone: Aspecto

defensivo, Introducción da ornamentación: Conversión de un
patio de armas a un claustro. Pérdida del carácter militar
defensivo. 2 niveles, arquerías de medio punto, relevos
decorativos con carácter simbólico. Imaxes de héroes.
Traballado por mans de obras Fiorentinas. Planta superior
adornada con elementos de carácter perspectívico, Decorativos
copiados dun álbum de debuxo precedente da familia Mendoza
(Codice escurialense) Extraídos do mundo romano.

Pazo de Vélez Blanco en Almería 1506-1515 Francisco Florentín:

Lados iguais resoltos de maneira diferente, estancias interiores
decorados polo artista italiano, Arcos decorados de distintos
niveis, elementos decorativos de carácter non simbólico. Non
conservado na actualidade.

Fachada da Universidade de Salamanca: Obra anónima,

Estructura goticista, arcos rebaixados, campaneis, pináculos
sobre contrafortes. Helementos heráldicos, medallóns e bustos.

Portada do Hospital Real de Santaigo: Mestre Blas e Guillén

Colás.
Fachada de cantería que contrasta coa decoración goticista do
interior. Sen balcons na planta alta (son barrocos). Sen
decoración vexetal, ondulante sobre as portas do balncón.
Fronton triangular na ventana da esquina dereita. Decoración
sobria focalizando a atención na portada.

Fachada de San Esteban de Salamanca: Juan de Álava.

PURISMO:

Segundo terzo do s. XVI.1530-60 Prestixio adquirido pola

cultura e arte italianas. Durante o reinado de Carlos V. Nova
imaxe de modernidade e actualización. O Cortesano de
CASTIGLIONE. Publicación de famoso tratado de arquitectura.
Tratan de emular á coroa por esta corrente artística. Definición
de novas tipoloxías civís Darlle máis anchura ás vías de carácter
medieval. Periodo de prosperidade polo desenvolvemento do
sector terciario e as universidades. GRANADA, MÁLAGA,
VALLADOLID.

Medidas del Romano 1526, Diego de Sagredo.

Representación de modelos, elementos decorativos…

Vista de Toledo. Anton van Den Wyndengarde

Vista de Madrid.

Porta de Santa María de Burgos: 1535: Numerosos elementos

decorativos destacando o retablo arquitectónico…. Pregutnar
luego

Porta de Nova Bisagra, Toledo: Alonso de Covarrubias Dous

tubos semiesféricos, carácter militaer en la entrada
almofadada. Aguila bicéfala en la entrada, remate con fronton
en el centro.

Porta de Carlos V wn Viveiro (Lugo)

Casa Consistorial de Jerez de la frontera: Decoración coidada e

marcado carácter simbólico. Adqueriran importante
recoñecemento. Lugar de reunión establecidas polos reis
católicos.

LUIS DE VEGA (POSTERIOR)

PAZO DE CARLOS V EN LA ALHAMBRA DE GRANADA: 1527

PEDRO DE MACHUCA: Arquitecto máis distinguido do
renacimiento hispano. Contrucción del palacio en medio de la
Alhambra, modernizar na alhambra. Palacio inconcluso hasta
época reciente. Dos Patios alrededor, patio de los Leones. Todos
los recintos se encuentran supeditados a los cuartos de
residencia de la corona. Planta cuadrangular, pero patio circular.
1/3 patios circulares construidos durante el renacimiento
europeo. Plaza exterior en forma de L abierto a las dos
fachadas. Conexión directa por emdio de unan escalera con el
resto de edificios islámicos. 2 fachadas, abiertas al exterior.
Tratamiento de enorme prestixio. 2 Niveles exteriores, Planta
baja almohadada. Ventanales rectangulares, encima óculos
circulares, suerposición de órdenes cláiscas. Columnas dóricas e
xónicas. Gran Ventanal. Relevos marcadamente simbólicos con
fazañas militares.
PATIO: Estructura abovedada de canón no nivel inferior. Gran
decoración de liñas e a capacidade ornamental do estilo
Plateresco. Semicolumnas sobre amplios plintos. Toldos e
figuras de carácter simbólico..

ALCAZAR DE TOLEDO, a partir de 1545: Alonso de Covarrubias:

Completamente irregular ao principio, regularizado ao final.
Planimetría que creará descendencia sobre o alcazar de Madrid
e o pazo real de Madrid. Cubertas con chapiteis de pizarra,
tratamento diferenciado das fachadas. Fiestras ordenadas. ·
NIveis na fachada. Galería como corpo de remate. Cesterías
caladas, balaustrada a maniera italiana. Niveis con pedra de
cantería, balconada, centrada nos frontons molduras, Escudo
simbólico da familia á q pertenece. Patio interior regular á que
se abre una magnifica escalera imperial (construida por Juan de
Herrera, diseñada por Villapando) 1er tramo que al llegar al
primer rellano se bifurca en dos.

Pazo de Monterrey 1540 Rodrigo Gil de Hontañón: Parte

posterior que conforman dúas alas. Concentración de elementos
decorativos na parte alta. Liñas de imposta, Gran galería
rematando o corpo superior, finalizada con una gran cestería
calada.

Universidade de Alcalá de Henares: 1543, Rodrigo Gil de

Hontañón:
3 niveles diferenciados en la fachada, central mais altura,
sobresaen ao exterior, superposición ordes arquitectónicos,
balcon corpo central con ventanal. Solucións marcadamente
arquitectónicas e xeométricas.

Pazo Arcebispal de Alcalá de Henares 1535, Alonso de

Covarrubias:
Gran sobriedad exterior, centrar punto atención en la balconada
superior. galería de forma atemperada.

Hospital de Santa Cruz de Toledo: 1520-30 Alonso de

Covarrubias:
Inspirado no mundo florentino elementos decorativos en la
protada principal, patio principalmente renacentista, escalera.

Hospital Tavera ou de Afuera: 1542 Alonso De Covarrubias:

Edificio de planta rectangular, patio partido en dos por una
crujía a forma de diafragma. Capela importante que destaca
sobre el resto de la estructura. Eje de la iglesia marcado.
Visualmente, lineas marcadas.
Crujía marcada por estar porticada y abovedada de crucería