Realismo Figurativo Abstracto

¿Que es percibir?
Percibir es darse cuenta de las cosas. La mente

humana percibe a través de la percepción y de la
sensibilidad (los sentidos), impresiones y
sensaciones del mundo real. La mente no es
pasiva, si no que coge la información y la
organiza. La mente utiliza la razón y el
entendimiento; y la sensibilidad (los sentidos),
para percibir y organizar esa información que
recibe. Es muy importante que nuestra mente
perciba
PERCEPCION
Cuando miramos el mundo natural o el artificial, podemos descubrir diversas
texturas como, por ejemplo: en la corteza de los árboles, las piedras, las
paredes, los muros…, y en nosotros mismos descubrimos texturas cuando
nos palpamos la piel, el pelo, nuestros vestidos. La textura puede ser óptica o
visual.
Identificamos a la textura como la apariencia externa de los materiales,
objetos o cosas que nos rodean.
Textura visual: Es visual cuando presenta sugerencias diferentes sobre una
superficie que solo pueden ser captadas por el ojo, pero no responde al tacto.
Textura táctil: Presenta diferencias que responde, a la vez, al tacto y a la vista.
Espacio: En el espacio se pueden jugar con varios elementos para poderle
dar lugar.
REALISMO ARTISTICO
• El Realismo es un movimiento artístico y literario, originado en Francia
a mitad del siglo XIX (1840-1880), cuyo propósito consistió en la
representación objetiva de la realidad basándose en la observación de
los aspectos cotidianos que brindaba la vida en la época.
• El realismo en el arte prehistórico y antiguo
• El realismo en el arte medieval y de la Edad Moderna
• El realismo en el arte de la Edad Contemporánea
El realismo en el arte prehistórico y
antiguo
La máxima expresión está plasmada en el Techo

de los Polícromos de Altamira; el efecto es
único: los bisontes se acoplan perfectamente a
los relieves de la bóveda, ofreciéndonos una
visión en tres dimensiones de los animales, con
sus masas musculares sobresaliendo en
auténtico relieve bajando hacia nuestros ojos...
en un realismo espectacular... es como si el
artista al llegar a la sala aún virgen hubiera
experimentado.
Bisonte, Cueva de Altamira
El realismo en el arte medieval y de la Edad Moderna
La plástica románica, como la bizantina,
en una tendencia que había iniciado el
arte paleocristiano, busca la estilización
de los rasgos en pro de la
representación idealizada de santos y
cristos hieráticos; mientras que la
plástica gótica pretende humanizarlos
con representaciones más realistas, que
expresan el dolor y la ternura (cristos
crucificados, vírgenes con el niño). Se
ha señalado que el Daniel sonriente del
pórtico de la Gloria (siglo XII)
Grupo de profetas en el Pórtico de la Gloria representa una transición entre ambos
extremos.
El realismo en el arte de la Edad
Contemporánea Los movimientos artísticos denominados
"realistas" de la Francia de mediados del
XIX reaccionaban contra las emociones
exageradas del romanticismo;
sustituyéndolas por la búsqueda de la
verdad en la precisión, y encontrando sus
temas no en las lejanías del exotismo, el
orientalismo, el medievalismo y otros
historicismos; sino en la vida cotidiana y
los conflictos propios de la revolución
industrial y la sociedad de clases. La
Bonjour, Monsieur Courbet, de Gustave Courbet, 1854
perspectiva
FIGURATIVO
• Arte figurativo, figurativo o arte representacional es el arte que, al contrario que
el arte abstracto, se define por la representación de figuras, entendiendo éstas
como objetos identificables mediante imágenes reconocibles; bien sea
procurando la verosimilitud (realismo artístico), bien sea distorsionándolas de
alguna forma: idealizándolas (idealismo artístico), intensificando alguno de sus
aspectos (caricatura, expresionismo), u optando por una u otra forma de
representación.
• La expresión arte figurativo califica aquellas obras de arte en las que se reconoce
por su apariencia externa el modelo del natural representado. Es un concepto
opuesto al de arte abstracto. Abarca también otros géneros como el paisaje o
escenas, cualquier imagen reconocible por su parecido con la realidad
CARACTERISTICAS
• VERACIDAD: Los elementos de la obra están supeditados a imitar las apariencias, a
dar la impresión de forma y espacio y crear la ilusión de realidad.
•Mímesis: se imita la naturaleza como fin esencial del arte.
•Realismo: se procura representar las cosas tal y como son, con objetividad.
•Naturalismo: se ahonda en el realismo con el determinismo y los métodos de la
ciencia experimental.
• DISTORSION: Los elementos de la obra representan solo las características generales
de las figuras. Se sintetizan los elementos visuales, se deforma o estiliza acorde con
la interpretación que hace el artista de la realidad.
•Idealización: se usan formas más geométricas y sintetizadas.
•Expresionismo: se exagera y deforma el referente para resaltar sus rasgos más
característicos o comunicar una interpretación más personal e introspectiva.
•Simbolismo se interpretan las figuras por su significado en un contexto cultural.
FIGURATIVO
ABSTRACTO
• El arte abstracto es más fácil de entender y apreciar cuando se sabe qué es más
allá de una escueta definición superficial, cuáles son sus características y su
historia: origen, desarrollo e importancia.
• Qué es abstracto
• La abstracción es el acto y el resultado de abstraer (del latín abstrahĕre: extraer,
resumir lo más sustancial). El adjetivo abstracto califica lo que no se puede
percibir directamente a través de los sentidos, aquello que excluye lo concreto y
se aleja del aspecto exterior de una realidad.
• Qué es arte abstracto
• La abstracción en el arte es un lenguaje visual independiente de la representación
del natural cuya expresividad reside en el valor y organización de sus elementos.
Por lo tanto, el arte abstracto es un concepto opuesto al de arte figurativo que se
aplica a varias disciplinas artísticas.
CARACTERISTICAS
• Se aleja de la mímesis de la apariencia externa. La obra de arte
abstracta existe independientemente de la realidad.
• El grado de abstracción puede ser parcial o absoluto. En el arte
abstracto puro no existen rastros reconocibles figurativos, mientras que la
abstracción parcial conserva partes del referente a la vez modifica otras.
• Énfasis en la propia expresividad de los elementos esenciales del arte y
su organización.
• También los materiales y procedimientos adquieren significado más allá
de su aspecto técnico.
• El título de las obras puede ser explicativo y ayudar a transmitir un
mensaje.
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