Papers by Carlos Miranda Mas
La línea de investigación que presenta esta comunicación parte del presupuesto de que la realidad... more La línea de investigación que presenta esta comunicación parte del presupuesto de que la realidad, como tal, no es sino un constructo de representaciones, de forma que plantea un horizonte de trabajo en torno a las narraciones que nos constituyen como sujetos mediante el proyecto The Estate of Anonymous, un programa general de desarrollo argumental centrado en el estudio artístico del arte como relato. En él despliegan su hacer una serie de heterónimos relacionados entre sí (Anonymous, Polaroid Star o el propio Carlos Miranda) en un juego metaartístico de confusión de roles, funciones y disciplinas (el autor improductivo, la crítica-comisaria, el artífice como traductor en imágenes...) que, si bien viene a hacer cuestión de la estructura de producción y aparición social del propio hecho artístico tal y como hoy lo comprendemos, sobre todo nos habla de una disolución del ser actual en su cotidianeidad más cercana y pasajera, y particularmente en las estructuras ficcionales que nos constituyen como personajes de las narraciones que construimos constantemente para interpretar y explicarnos nuestro acontecer vital. Por tanto, la línea de investigación que desarrolla el programa atiende a las distintas posibilidades de narratividad que pueden establecerse entre los lenguajes de la palabra y los de la imagen plástica, explorándolas mediante producciones concretas marcadamente multidisciplinares que procuran vías de ficcionalizar el propio arte, y encontrando en los modos de su narración paratextual un fértil campo de trabajo que ha fructificado en los sucesivos capítulos en los que se viene concretando esta investigación.
entre lo real y su imagen, oblicuamente, infiltrados en sus fisuras, para introducir la informaci... more entre lo real y su imagen, oblicuamente, infiltrados en sus fisuras, para introducir la información suprimida en lo que Chomsky llama "la construcción del consenso". 25 Y así lo corroboran, como estamos viendo, sus intervenciones públicas, algunas de las cuales, evidenciando su capacidad crítica, hemos comentado ya que habrían de ser censuradas por las autoridades de turno. Eso ocurrió en España con Décret nº 1, encargo de la Expo 92 que no vería el público del evento al ser retirada la obra por la organización antes de su inauguración, o, anteriormente, en Estados Unidos (1991), en Columbus (Ohio) con la obra New World Order, aportación del artista al proyecto New Currents: Recent Art from Spain comisariado por Teresa Blanch, una intervención consistente en la instalación de tres señales de tráfico cuyo texto había sido modificado por RLC. Él mismo explica cómo "dos semanas después de la inauguración, las quejas y presiones de los veteranos de la oficialmente denominada "Operación Tormenta del Desierto"-y otros que, aún sin serlo, compartían su indignación-hicieron que la autoridad competente-que había autorizado, subvencionado, fabricado e instalado la obra-reparara en su carácter objectionable, innapropiate, y non conforming traffic devices, procediendo a su desmantelamiento. Días después, debido a la polémica, el Wexter Center for the Arts, un centro fig. 44.3 Pi(ca)ssoir,
Boletín de arte, 2005
Framed in a project of Educational Innovation supported by the University of Malaga. The objectiv... more Framed in a project of Educational Innovation supported by the University of Malaga. The objective of the present issue is to show the results obtained from a study of field carried out in the centres of contemporary art placed in this city. Faced with the crisis of relationship between the artistic objectand his spectator, established since the beginning of the 20th Century. The purposes of the authors have been to verify the persistente of certain Pre-modern topics in the reception of the art works, due to this is one of the causes frequently put forward. Nevertheless, the results have provided several surprises, what have forced to reorient the routes of reflection and investigation.
Aperturas narrativas desde la interacción espacial entre cómic y pintura. Narrative openings from... more Aperturas narrativas desde la interacción espacial entre cómic y pintura. Narrative openings from the spatial interaction between comic and painting.
V Congreso Internacional de Investigacion en Artes Visuales ANIAV 2022. RE/DES Conectar, Jul 6, 2022
Esta comunicación plantea una investigación artística que atiende a uno de los efectos de la hipe... more Esta comunicación plantea una investigación artística que atiende a uno de los efectos de la hiperconexión territorial global: los procesos de turistificación de que son objeto muchas ciudades, naturalizados como destino postcapitalista inalterable y que, aquí, propongo repensar mediante una serie de pinturas y esculturas. Así, éstas parten de la asimilación del consumo de recuerdos de viaje durante el primer fenómeno turístico (ss. XVIII y XIX), aquel Grand Tour que llevaba a potentados e intelectuales del norte de Europa hacia "exóticos" lugares del Sur y de Oriente. En el caso particular de Málaga, esos souvenirs se concretaban en los llamados "barros malagueños" (Malaga clay figures), pequeñas piezas de barro cocido y pintado que tuvieron entonces gran desarrollo comercial en la ciudad, las cuales representaban los tópicos culturales que la mirada orientalista de aquellos viajeros proyectaba sobre la Europa mediterránea. El desplazamiento que articulo toma aquella imaginería de bandoleros, manolas, bailaores, etc. para asociarla a la actual turistificación sistemática que sufren localidades históricas de todo el mundo, destacando el proceso malagueño por la rapidez y virulencia con la que este fenómeno de conversión en ciudades-marca como atractores de turismo masivo está modificando su estructura social, urbana, económica y política. Por tanto, estas obras articulan una relectura irónica de aquellos "barros malagueños" para, conservando intactas sus poses figurativas de marcado carácter goyesco, realizar una serie paralela de esculturas y pinturas que convierten los originarios tipos costumbristas en los actuales turistas "de fiesta y borrachera", disfrutando de la culminación en clave perversa de aquella mirada romántica hoy devenida en devastadora ceguera consumista. El antiguo souvenir, pues, presta aquí su originaria iconología festiva y tópica a la reversión actualizada de su sentido: de recuerdo del viajero ilustrado pasa a ser arma representacional del indígena actual ante los desmanes de la actual turistificación.
Prensas Universitarias de Zaragoza, 2021
Boletín de arte, 2005
Framed in a project of Educational Innovation supported by the University of Malaga. The objectiv... more Framed in a project of Educational Innovation supported by the University of Malaga. The objective of the present issue is to show the results obtained from a study of field carried out in the centres of contemporary art placed in this city. Faced with the crisis of relationship between the artistic objectand his spectator, established since the beginning of the 20th Century. The purposes of the authors have been to verify the persistente of certain Pre-modern topics in the reception of the art works, due to this is one of the causes frequently put forward. Nevertheless, the results have provided several surprises, what have forced to reorient the routes of reflection and investigation.
Este texto es uno de los capitulos del volumen Montalvo Gallego, Blanca (coord.): "Procesos ... more Este texto es uno de los capitulos del volumen Montalvo Gallego, Blanca (coord.): "Procesos criticos. Sobre la generacion del proyecto artistico". Miguel Gomez Ediciones. Malaga, 2013, pp. 33-50. ISBN: 978-84-88326-88-1.
Arte vs turistificación: Souvenirs de resistencia, 2022
Esta comunicación plantea una investigación artística que atiende a uno de los efectos de la hipe... more Esta comunicación plantea una investigación artística que atiende a uno de los efectos de la hiperconexión territorial global: los procesos de turistificación de que son objeto muchas ciudades, naturalizados como destino postcapitalista inalterable y que, aquí, propongo repensar mediante una serie de pinturas y esculturas. Así, éstas parten de la asimilación del consumo de recuerdos de viaje durante el primer fenómeno turístico (ss. XVIII y XIX), aquel Grand Tour que llevaba a potentados e intelectuales del norte de Europa hacia "exóticos" lugares del Sur y de Oriente. En el caso particular de Málaga, esos souvenirs se concretaban en los llamados "barros malagueños" (Malaga clay figures), pequeñas piezas de barro cocido y pintado que tuvieron entonces gran desarrollo comercial en la ciudad, las cuales representaban los tópicos culturales que la mirada orientalista de aquellos viajeros proyectaba sobre la Europa mediterránea. El desplazamiento que articulo toma aquella imaginería de bandoleros, manolas, bailaores, etc. para asociarla a la actual turistificación sistemática que sufren localidades históricas de todo el mundo, destacando el proceso malagueño por la rapidez y virulencia con la que este fenómeno de conversión en ciudades-marca como atractores de turismo masivo está modificando su estructura social, urbana, económica y política. Por tanto, estas obras articulan una relectura irónica de aquellos "barros malagueños" para, conservando intactas sus poses figurativas de marcado carácter goyesco, realizar una serie paralela de esculturas y pinturas que convierten los originarios tipos costumbristas en los actuales turistas "de fiesta y borrachera", disfrutando de la culminación en clave perversa de aquella mirada romántica hoy devenida en devastadora ceguera consumista. El antiguo souvenir, pues, presta aquí su originaria iconología festiva y tópica a la reversión actualizada de su sentido: de recuerdo del viajero ilustrado pasa a ser arma representacional del indígena actual ante los desmanes de la actual turistificación.
Resumen Esta ponencia se propone analizar el lenguaje de la fotonovela como un formato transmedia... more Resumen Esta ponencia se propone analizar el lenguaje de la fotonovela como un formato transmedia entre el cómic, el cine y el vídeo arte. También apostamos por una recuperación del formato, en la era de la imagen digital. Para llevarlo a cabo, analizamos las propuestas más experimentales desarrolladas a fnales del siglo pasado, desde las fotonovelas punk de Robert Crumpo al terror de Doomlord, comparamos estas prácticas con obras de cine y arte que tambien desarrollan la narración temporal mediante la utilización de imagen fja, como en las proyecciones de diapositivas de James Coleman o Nana Goldin, o los fipbooks de Miguel Roschild.
Resumen Esta ponencia se propone analizar el lenguaje de la fotonovela como un formato transmedia... more Resumen Esta ponencia se propone analizar el lenguaje de la fotonovela como un formato transmedia entre el cómic, el cine y el vídeo arte. También apostamos por una recuperación del formato, en la era de la imagen digital. Para llevarlo a cabo, analizamos las propuestas más experimentales desarrolladas a fnales del siglo pasado, desde las fotonovelas punk de Robert Crumpo al terror de Doomlord, comparamos estas prácticas con obras de cine y arte que tambien desarrollan la narración temporal mediante la utilización de imagen fja, como en las proyecciones de diapositivas de James Coleman o Nana Goldin, o los fipbooks de Miguel Roschild.
Libro de Actas - IV Congreso Internacional de Investigación en Artes Visuales. ANIAV 2019. Imagen [N] Visible
Esta comunicación propone la investigación de un cruce entre campos del sistema artístico tan apa... more Esta comunicación propone la investigación de un cruce entre campos del sistema artístico tan aparentemente alejados entre sí como interdependientes en su configuración histórica: si el artista y el coleccionista han sido tradicionalmente dos figuras casi antagónicas en sus correspondientes roles de productor y consumidor, uno como generador de discursos liminares y el otro como cosificador institucionalizante de éstos, hoy nos encontramos con toda una serie de poéticas que hacen de la recopilación de objetos culturales de una misma clase condición de operación lingüística. Así, este estudio se focaliza en dilucidar las relaciones que pueden establecerse entre los dos tipos de mirada que implican las figuras implicadas, la escrutadora de lo real en el caso del artista y la seguidora de compleción en el del coleccionista, para deducir esos modos de prácticas artísticas que las sintetizan como lectura recopiladora para resignificar materiales previos y, por tanto, constituir nuevos se...
El articulo plantea la relacion entre arte y realidad desde el punto de vista del analisis de las... more El articulo plantea la relacion entre arte y realidad desde el punto de vista del analisis de las razones de operatividad de las acciones artisticas que fundamentan su existencia como tales en la negacion de su reconocibilidad como objetos distinguidos del resto de las manifestaciones visuales del espacio publico. Unas razones que vienen a cuestionar algunos de los criterios de artisticidad dados por la tradicion moderna, y que lo hacen, precisamente, para desplegar un tipo de experiencia estetica dada por la formatividad que implican en la mirada del paseante en la ciudad (o del televidente), desplazando la tradicional figura del espectador hacia la de un sujeto deconstructor de los codigos de gestion del imaginario colectivo propios de los medios de comunicacion de masas. Es este sentido de operacion el que aqui se cifra como razon de pragmatizacion del arte.
Se parte de la experiencia que dio lugar al proyecto artistico, "El Palo. Espacio publico, e... more Se parte de la experiencia que dio lugar al proyecto artistico, "El Palo. Espacio publico, espacio privado", videoinstalacion-documental que se expuso en la sala de la Muralla del Rectorado de la Universidad de Malaga.
Este texto plantea una reflexión acerca de la transformación del modelo moderno de arte autónomo ... more Este texto plantea una reflexión acerca de la transformación del modelo moderno de arte autónomo en ciertas prácticas del arte contemporáneo que atienden a su socialización, lo cual desplaza los valores de apreciación estética desde el ámbito de la contemplación al de la operatividad sociopolítica de la intervención artística.
Libro de Actas - IV Congreso Internacional de Investigación en Artes Visuales. ANIAV 2019. Imagen [N] Visible, Jul 3, 2019
Fascinaciones aplicadas: discursos artísticos de (re)colección Applied fascinations: artistic dis... more Fascinaciones aplicadas: discursos artísticos de (re)colección Applied fascinations: artistic discourses of (re) collection TIPO DE TRABAJO: Comunicación.
Boletín de Arte
El sujeto estético contemporáneo es un objeto ambiguo y real. Un objeto que vamos a emplear como ... more El sujeto estético contemporáneo es un objeto ambiguo y real. Un objeto que vamos a emplear como instrumento de comprensión de un muy especial fenómeno del arte. Se formulan unos principios que nos permitan comprender algunas de las razones de lo que venimos tipificando como arte invisible.
Boletín de Arte
Enmarcado en un proyecto de lnnovación Educativa subvencionado por la Universidad de Málaga, el o... more Enmarcado en un proyecto de lnnovación Educativa subvencionado por la Universidad de Málaga, el objetivo del presente artículo es mostrar los resultados obtenidos a partir de un estudio de campo realizado en los centros de arte contemporáneo de esta ciudad. Ante la crisis de relaciónque desde principios del siglo XX se ha establecido entre el objeto artístico y su espectador, los autores han querido verificar, como causa frecuentemente alegada, la persistencia de tópicos premodernos en la recepción de las obras artísticas. Sin embargo, los resultados han deparado más de una sorpresa, lo que ha obligado a reorientar las vías de reflexión y estudio.
Accion Tutorial Reflexion Y Practica Una Experiencia De Interaccion Docente En La Univesidad De Malaga 2008 Isbn 978 84 9747 229 6 Pags 95 104, 2008
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Papers by Carlos Miranda Mas
del reverso económico, entre unas políticas del rocío, de lo pequeño y leve.
Más allá del ritual mágico, religioso, o pagano, finalizada la utopía socialista
y su función política, en una continua destrucción de la experiencia, somos
aún capaces de imaginar e inventar, pero carecemos de tiempo para que
las imágenes tengan poder y puedan transformar. Necesitamos recuperar
el futuro.
Título de la exposición / exhibition title: ‘Destino Puente de Génave’.
Color, 43 pp. Ed. Arume. Jaén, 2016. Texto del comisario, Tony Mision
(Antonio Mesones). ISBN: 978-84-608-7986-2