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Teoria-Romancero-Gitano.
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Lengua Castellana y Literatura II
2º Bachillerato
Estudios España
Reservados todos los derechos.

No se permite la explotación económica ni la transformación de esta obra. Queda permitida la impresión en su totalidad.
TEORÍA EL ROMANCERO GITANO
El Romancero gitano (1928), está formado por 18 composiciones escritas entre 1924 y 1927. El título
hace referencia a la composición utilizada en todos los poemas, el romance, y a los personajes que se
convierten en protagonistas, los gitanos. Sin embargo, no se trata de un libro testimonial de la raza
gitana, sino que Lorca (poeta de la Generación del 27) refleja su mundo interior. A través del mundo
gitano, expresa su mundo incomprendido, su frustración, su deseo de existencia en libertad. Se enfrenta
a la norma y se pone del lado del débil, del derrotado.
El Romancero gitano está considerada la obra más importante de la 1º etapa de su autor, abarca todos
los libros publicados antes de Poeta en Nueva York (1930). Sintetiza lo popular y lo culto, la tradición y la
vanguardia.
Los poemas están llenos de símbolos a través de los que Lorca se adentra en el mundo del mito, en la
formación de la memoria ancestral, y nos transporta a un pasado inmemorial donde domina el instinto y
la imaginación. (solo Temas y Rasgos Formales)
1. Temas
● El mundo andaluz y el elemento gitano
Los gitanos son los personajes que cohesionan los romances y el paisaje andaluz es el espacio de los
mismos.
El gitano aparece como un mito que representa el conflicto entre el individuo y la sociedad, entre el
primitivismo y la sociedad. Representa la libertad, la aventura, la fantasía, la ensoñación y lo que está al
margen de la ley.
● El amor, el erotismo y el sexo.
Aparecen diferentes conceptos del amor, asociado a la pasión erótica, muestran una realidad amorosa
frustrada. Deseo, pasión y sexo anuncian la muerte. Son continuas las referencias simbólicas con
connotaciones eróticas (río, juncos, olivar, rosas y caballos).
● La violencia y la muerte.
Distintas manifestaciones de la violencia envuelven la realidad gitana: peleas, reyertas, suicidio. El libro
está lleno de símbolos: luna, metales, aguas estancadas.
● El dolor y la frustración.
El conflicto entre las instituciones opresivas y el deseo de libertad es uno de los temas centrales. Lorca
presenta un mundo en el que los personajes van perdiendo su identidad y son despojados de lo material.
Relacionado con el tema de la represión de la libertad, aparece la Guardia Civil (brazo ejecutor del
poder).
● El destino trágico.
Este tema aparece centrado en el personaje de la Pena, que encarna las fuerzas ocultas y el destino
trágico del hombre.
● Denuncia social.
Está presente a través del gitano y la Guardia Civil, figuras que establecen los 2 extremos del mundo
lorquiano.
2. Estructura externa e interna. El Romancero está formado por 18 romances de extensión variable:
● Bloque I: Poemas propiamente gitanos (del 1 al 15): Es el más extenso. Abre y cierra con la
presencia de la luna.
◦ 1 romance-prólogo.
◦ 5 romances en los que se aprecia la presencia dominante de las mujeres. Es la parte más
lírica.
◦ 3 romances dedicados a ciudades andaluzas a través de 3 arcángeles.
◦ 5 romances protagonizados por personajes masculinos, todos marcados por un destino
trágico.
◦ 1 romance-epílogo, que puede interpretarse como la destrucción del pueblo gitano.
● Bloque 2: Romances históricos (del 16 al 18):
El poeta da su visión “agitanada” de 3 cuadros histórico-legendarios, ambientados en el mundo
paleocristiano, medieval y bíblico.
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Reservados todos los derechos. No se permite la explotación económica ni la transformación de esta obra. Queda permitida la impresión en su totalidad.
3. Componentes simbólicos y míticos
El gitano, personaje central del libro, adquiere un carácter mítico y simboliza los impulsos naturales, lo
espontáneo, el conflicto entre el instinto y la sociedad, el personaje está destinado a la muerte,
cumpliendo así su destino trágico.
A lo largo de la obra, aparece una serie de tipos míticos: Soledad Montoya, encarnación de la pena
negra; Antoñito el Camborio, destinado a la pasión y a la muerte como Cristo. Y también, sus
antagonistas: la guardia civil o los centuriones romanos.
Junto a estos mitos creados por él, emplea elementos míticos tradicionales. Mitos cristianos y mitos
clásicos.
Símbolos relacionados con los malos presagios y la muerte:
La luna: dolor, tragedia, muerte; también simboliza fecundidad. Los metales: frío, presagio negativo
El mar: muerte.
Los cuchillos: presagio negativo. La cal: enterramientos, muerte. Las aguas
estancadas, aljibes y pozos: muerte.
Colores como verde, amarillo, blanco y negro: deseo prohibido. Plantas como malvas, ortigas
o adelfas: mal augurio.
Pájaros: sucesos desgraciados. El caballo y el jinete: muerte. La Guardia Civil: frustración y
represión.
Símbolos con connotaciones eróticas:
El río libre y los juncos: connotaciones eróticas. El viento: dolor y frustración y connotaciones
eróticas.
El olivar y las rosas: pasión. El caballo: pasión desenfrenada.
4. Rasgos formales: entre la tradición y la innovación

Lo tradicional: Rasgos característicos del Romancero viejo:
• El componente narrativo. • Pasajes dialogados. • Fragmentarismo: comienzo abrupto o
“in media res”.
• Figuras de repetición: paralelismos, anáforas. • Uso de fórmulas o preguntas dirigidas a un
auditorio.
• Alternancia de los tiempos verbales. • Métrica: Versos octosílabos (-a-a-a-a-a-...) y
rima asonante.
Lo vanguardista: Abundancia y novedad de las imágenes: comparaciones, metáforas, símbolos,
personificaciones y sinestesias.
Otros rasgos estilísticos:
• Antropomorfización de lo inerte o animal (convertir en humanos). • Sensualismo y atención a lo
concreto. • Base realista.
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2º Bachillerato
Estudios España

TEORÍA LA FUNDACIÓN (acotación=didascalia)
La fundación fue estrenada al final del régimen de Franco, en 1974, se incluye en la 3ª etapa de la
producción dramática de su autor. Se presenta como una “fábula en dos partes”. A su vez, cada una de
ellas se subdivide en dos cuadros.
En la obra hay bastantes elementos autobiográficos, dado que Buero militó durante un tiempo, al acabar
la Guerra Civil, en el Partido Comunista, estuvo encarcelado e incluso fue condenado a muerte.
Argumento y Temas
La acción de La fundación transcurre en una celda de una cárcel de un país desconocido. Allí, 5
hombres condenados a muerte por motivos políticos esperan a que se cumpla la sentencia. Los
personajes son: Asel,Tulio, Lino, Max y Tomás.
A Tomás lo han sorprendido repartiendo octavillas de una organización clandestina y, sometido a tortura,
ha delatado a sus compañeros. Incapaz de asumir su sentimiento de culpa, sufre un trastorno psíquico,
quiere suicidarse y Axel lo impide.
Poco a poco, va descubriendo la verdad. El mundo inventado se desmorona y es sustituido por el real.
En La Fundación se abordan gran variedad de temas, tanto relacionados con el sentido de la existencia
humana como con el ámbito político.
La dualidad realidad-ficción se presenta como el eje principal de la obra. Con él enlaza el tema de la
mentira, la necesidad de buscar la verdad. Tomás debe superar su enajenación para enfrentarse con su
existencia en la cárcel y ser consciente de su destino. Como espectadores, nosotros lo acompañamos.
Otro tema es la lucha por la libertad. La metáfora escénica (la celda de la cárcel) señala el auténtico
sentido de la obra.
Al final de la obra, se llega a la conclusión de que el ser humano es un prisionero encerrado en una
sociedad engañosa, con apariencia de mundo feliz. Partiendo de esta premisa, Tomás (ya cuerdo) y Asel
debaten sobre si merece la pena luchar por la libertad, arriesgarse a intentar la fuga, siguiendo un plan
laborioso y con pocas posibilidades de éxito. Tomás, al principio, huye de la lucha, pero, finalmente, los
argumentos de Asel y su muerte lo obligan a actuar.
Junto a estos temas centrales aparece la crítica contra las injusticias políticas y sociales.
Tomás y sus compañeros son víctimas de la violencia en sus distintas manifestaciones: tortura insufrible,
hambre, asesinatos.
La crítica a la pena de muerte parte de la propia experiencia de Buero Vallejo, como ya se ha comentado
en la introducción.
También aparecen en la obra otros temas como el valor del amor y de la amistad y la solidaridad.
Análisis de los personajes

Los personajes de Buero suelen clasificarse en activos y contemplativos. Los primeros se caracterizan
por su materialismo y falta de escrúpulos para alcanzar una meta, puede ser el ascenso social o la
supervivencia. Los contemplativos se definen por el idealismo y la defensa de los principios éticos,
carecen de voluntad para imponerlos. Permanecen pasivos. Los personajes de La Fundación no encajan
del todo en estos prototipos porque van evolucionando.
En la obra intervienen los presos que comparten celda, perfectamente identificados y con valores
simbólicos (Asel, Tulio, Lino, Max y Tomás); los guardias-encargados de la Fundación, que hacen unas
breves apariciones ; los otros presos, un personaje simbólico, Berta; y un hombre muerto.
● TOMÁS, el protagonista. Gracias a él los lectores conocen el significado del drama. Nunca
abandona la escena. En la 1ª parte, es un personaje contemplativo. Poco a poco (nosotros con
él) irá percibiendo la realidad. Recupera el juicio, hasta convertirse en un personaje activo al final
de la obra.
● ASEL, uno de los personajes más complejos del teatro de Buero. Su firmeza y tolerancia con las
debilidades humanas, su actitud conciliadora y su moral le dotan de una entidad humana
ejemplar. Comparte características de los 2 grupos de personajes: coincide con los “activos” en
su realismo; y al igual que los “contemplativos”, se rige por unos principios éticos basados en la
comprensión, la generosidad y el rechazo de la violencia; sueña con un mundo mejor.
● TULIO se nos presenta con una 1ª impresión engañosa, al principio se muestra reacio a seguirle
la corriente a Tomás pero al final es el que más se identifica con él, por lo que su ejecución
resulta más dolorosa. Tiene un carácter seco y variable. Poco a poco el lector comprenderá el
porqué de su amargura.
● MAX está caracterizado por su bajeza moral, se entrega a fáciles compensaciones a cambio de
traición. Al final, sabremos que fue quien traicionó a sus compañeros por comida y comodidades.
Lino lo asesina tirándolo al vacío.
● LINO parece ser una persona brusca y con poco tacto. Su actitud callada y pasiva se va
transformando en una implicación activa cuando informa al resto sobre la traición de Max y
decide asesinarlo.
● BERTA es un personaje fruto de la alucinación de Tomás, un desdoblamiento de su
personalidad. Se asocia al símbolo del ratón. El animal se llama Tomás y Berta lo llama su
“novio”.
● HOMBRE (sin nombre), compañero enfermo con el que habla Tomás hasta que se da cuenta, cuando se
lo llevan, que está muerto.
Lugar, Tiempo y Acción

La acción de La fundación transcurre en una celda de una cárcel (país desconocido), donde 5 hombres
condenados a muerte por motivos políticos esperan a que se cumpla la sentencia. Buero busca la
inconcreción geográfica y temporal. En 1º lugar porque podría haber ocurrido en cualquier lugar y época. En
2º lugar, para esquivar la censura durante la dictadura franquista.
1. Lugar
La obra mantiene unidad de lugar, toda la acción transcurre en un único espacio. Es un elemento muy
importante en el desarrollo de la historia, ya que el proceso mental que se produce en el personaje se
refleja en la transformación del escenario. La Fundación de la 1ª parte se describe como “vivienda
funcional”. En la 2ª parte, van desapareciendo los elementos asociados al lujo y al confort, hasta que
finalmente, se describe la celda con toda su crudeza.
2. Tiempo
En la obra no se concreta el tiempo histórico. En cuanto al tiempo interno, no hay indicaciones precisas.
En las 4 partes en que se divide, la acción se desarrolla en unos pocos días y transcurre
cronológicamente. En la 1ª parte, el 1º cuadro tiene lugar una mañana antes de comer. El cuadro 2º
transcurre esa misma tarde. En la 2ª parte, el 3º cuadro se desarrolla 3 días después, cuando los presos
acaban de cenar. En el último cuadro han pasado pocos días, quizá uno.
Este es el tiempo de la acción dramática, pero la historia abarca un periodo más amplio. A medida que el
protagonista se aproxima a la realidad, se suministran al espectador datos referentes al tiempo pasado
que explican la situación presente: la denuncia de Tomás, la condena a muerte, etc.
Por último, se puede aludir al tiempo metafísico. Tomás afirma que “el tiempo es otra ilusión” y que el
futuro “de algún modo, existe ya”. La obra presenta estructura circular, empieza y termina igual: con el
decorado de la Fundación, la música de Rossini y la luz brillante que crea una sensación de irrealidad.
3. Acción
La acción se inicia in medias res. La historia se ofrece al espectador al mismo tiempo que la conoce el
protagonista (procedimiento de inmersión), a medida que este va pasando de la ficción a la realidad.
La acción no incluye muchas peripecias, se trata principalmente de un drama de situación. Los únicos
instantes de
tensión son el descubrimiento del cadáver por los carceleros y la salida de Tulio para su ejecución. En la
2ª parte, toma fuerza otro nudo de acción al que apenas se había aludido: el proyecto de evasión a
través de un túnel. Los dos ejes de acción se entrecruzan y yuxtaponen, y es Asel el desencadenante de
ambas.
Técnicas y Recursos Dramáticos

La contribución más importante de Buero al teatro del s.XX han sido los efectos de inmersión. Busca la
identificación del público con un personaje. Tomás nunca abandona el escenario y el público comparte a
lo largo de toda la obra su punto de vista. Según este vaya recobrando la cordura, la ficción se irá
transformando en realidad, y de la sorpresa y la angustia de Tomás, participará el espectador, que irá
viendo cambiar la escena a medida que este recupera la razón. En La Fundación, Buero lleva al límite
este efecto de inmersión.

A Buero se le ha incluido siempre en la generación de dramaturgos realistas, por la descripción rigurosa
de tipos y ambientes, el lenguaje acorde con los personajes y la elección de temas que denuncian
situaciones sociales injustas. Es evidente el carácter simbólico de la propia Fundación, el ratoncito de
laboratorio, el paisaje del fondo, los elementos musicales y pictóricos que se intercalan en la obra, los
hologramas.
Las acotaciones resultan elementos clave en su teatro, son obras destinadas a la puesta en escena más
que a la lectura. Las más extensas se encuentran al inicio de cada parte y nos proporcionan información
sobre:
● El espacio, elemento de importancia trascendental.
● La música. La obra comienza y acaba con Guillermo Tell de Rossini.
● La pintura, que tiene como finalidad sugerir al espectador disonancias
● La luz, irisada al principio y nítida, hasta llegar a resultar cruda, cuando se descubre la realidad
de la cárcel.
● La descripción de los personajes y su vestimenta.
● Movimientos, gestos y tono de voz de los actores, en acotaciones, muy breves, intercaladas
entre los diálogos.

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2º Bachillerato
Estudios España

TEORÍA CRÓNICA DE UNA MUERTE ANUNCIADA
Introducción
Gabriel García Márquez, escritor, periodista y Premio Nobel de Literatura colombiano, es uno de los
narradores más destacados del “boom” hispanoamericano y la figura más representativa del “realismo
mágico”.
Crónica de una muerte anunciada reconstruye el asesinato de Santiago Nasar a manos de los hermanos
Vicario, que deben limpiar el buen nombre de su familia.
Con esta obra rinde homenaje al periodismo, profesión que ejerció en su juventud, pues tal y como se
aprecia en el título, el relato adopta forma de crónica, si bien tiene mucho de literario.
La técnica del realismo mágico en crónica de una muerte anunciada

Durante las 1ªs décadas del XX, en la prosa hispanoamericana pervive el Realismo del XIX,. Pero hacia
mediados de siglo la narrativa se renueva en forma y contenido. En los temas, se incluyen ingredientes
mágicos y maravillosos, que dan lugar al “realismo mágico”.
En Crónica de una muerte anunciada no está presente esta fusión entre lo real y lo maravilloso ya que se
trata de una “crónica”, un relato periodístico de hechos que ocurrieron en el pasado, y el insertar
elementos maravillosos plantearía dudas sobre su veracidad. Técnicas que sí podemos considerar
propias del realismo mágico:
1. La presencia de lo sobrenatural.
Presencia constante de elementos sobrenaturales: sueños, el más allá, supersticiones... Se muestra lo
irreal como algo cotidiano y común, perfectamente asumido por los personajes. Plácida Linero es
intérprete de sueños y Luisa Santiaga, posee el arte de la adivinación.
Junto a la superstición, hay numerosas referencias a la religión, que apuntan al carácter sobrenatural de
Santiago Nasar; por ejemplo, el color de su vestimenta recuerda la túnica de Jesús.
2. Hiperbolización de situaciones y hechos.
Crónica de una muerte anunciada está plagada de exageraciones que el lector percibe como
inverosímiles, pero que los personajes asumen con total normalidad. Por ejemplo: todo el pueblo sabe la
intención de los hermanos Vicario, pero nadie avisa a Santiago; la carta que dejan por debajo de la
puerta para advertir del asesinato no es vista por nadie hasta muy tarde....; la forma violenta y brutal en
que asesinan a Santiago; cuando Bayardo compra todas las rifas.
3. Detallismo insólito
Una variante de esta hiperbolización es el afán por explicar hechos sin importancia, como que Plácida
Linero sea experta en interpretar sueños, pero que haya que contárselos “en ayunas”. La novela está
plagada de detalles excesivos que hacen que el lector vacile a la hora de determinar hasta dónde llega la
realidad y dónde empieza lo irreal: durante 17 años, Ángela escribe a Bayardo 2000 cartas.
4. Dinamismo hiperbólico.
Otra variante de la hiperbolización es el dinamismo, la importante movilidad de cosas y seres en un
proceso de corte fantástico. Como con la trayectoria de la bala de la pistola de Ibrahim Nasar y con el
deambular de Santiago Nasar prácticamente muerto:
Temas: el honor, el amor y el fatum

1. El honor
Centra su argumento en una sangrienta venganza por honor: el honor es un rígido código que refleja la
moral del pueblo y que nos recuerda a nuestro teatro del Siglo de Oro, pero también a tragedias
lorquianas como La casa de Bernarda Alba.
Ese código de honor se apoya en una sociedad intolerante y machista: se exige a la mujer que llegue
virgen al matrimonio, mientras hay total permisividad con respecto al comportamiento sexual de los
varones.
Siguiendo este estricto código del honor, Bayardo devuelve a su esposa a su familia cuando descubre
que no es virgen. A partir de ese momento el problema se agranda: lo grave no es solo el acto de
deshonor, sino que se sepa públicamente.
A la violencia recurre Pura Vicario cuando Bayardo le entrega a su hija.
Pedro y Pablo saben que tienen la obligación moral de matar al autor de su deshonra. Y, aunque
desearían no hacerlo, lo asesinan porque saben que es lo que se espera de ellos. También el abogado
que defiende a los hermanos acepta el código popular del honor. Todos consideran que solo así el orden
del mundo queda restablecido
2. El amor
Aquí vemos una sociedad que defiende el poder y la felicidad del hombre y considera que el papel de la
mujer es el del matrimonio.
Ángela, que al principio se presenta como un personaje gris, nos sorprenderá luego con un carácter
orgulloso: desdeña los consejos de sus amigas para engañar al marido y se enfrenta a San Román
descubriendo que no es virgen. Lo más sorprendente es que tras la separación, irá creciendo en ella la
pasión amorosa, lo que le llevará a intentar recuperar a Bayardo con una insistencia sobrehumana.
El tema del amor aparece en la novela unido al de la sexualidad, a través del personaje de María
Alejandrina Cervantes, que dirige el prostíbulo del pueblo, y en las referencias a las “presas” de Nasar.
3. El fatum/destino trágico
El fatum es otro de los temas destacados de la novela. Santiago Nasar es la figura sobre la que pesa esa
fatalidad en forma de una inverosímil acumulación de errores. Nasar muere porque está destinado a
morir, y es inevitable.
Un asesinato tan público debería poder evitarse, pero la fatalidad domina todo el relato. Aunque los
causantes directos de la muerte de Santiago Nasar son los hermanos Vicario, los causantes indirectos
son todos aquellos que sabían que lo iban a matar y que por unas circunstancias u otras no evitaron esa
muerte.
El perspectivismo como técnica narrativa

Desde el punto de vista formal, vemos la influencia de las innovaciones técnicas de los grandes novelistas
europeos y norteamericanos.
El tratamiento del tiempo y el del punto de vista son los aspectos formales más interesantes de la
Crónica. El tiempo interno abarca apenas 24h que van desde el domingo de la boda hasta el lunes del
crimen. Hay que señalar que la historia se amplía y deriva hacia un final feliz con el reencuentro de
Ángela y Bayardo 23 años después del crimen.
El tiempo fluye de forma no lineal, circular y caótica, con el constante empleo de analepsis y prolepsis.
Este tratamiento del tiempo hace que la obra se presente como un rompecabezas que el lector debe
reconstruir. Y lo mismo sucede con el tratamiento del punto de vista. La novela se caracteriza por el
multiperspectivismo. 27 años tras el asesinato de Santiago Nasar, un amigo suyo decide reconstruir los
acontecimientos. Este es el narrador; pero se trata de un narrador complejo. En ocasiones es un
narrador interno que recurre a sus propios recuerdos y en otras es un narrador-cronista que reconstruye
el caso. En función de lo dicho, distinguimos 3 ptos de vista:
1. Narrador-testigo: El narrador es amigo del protagonista y, como personaje secundario, participa
en algunos de los hechos, y nos los cuenta en 1ª persona, subjetivamente.
2. Narrador omnisciente: El narrador también habla en 3ª persona cuando 27 años después del
crimen, usa sus recuerdos para reconstruir la historia.
3. Narrador-cronista: Como el narrador no vivió de primera mano todo los acontecimientos y, como
algunos en los que sí participó, no los recuerda, decide acudir a diversas fuentes para reconstruir
los hechos. En estos casos se emplea la 3ª persona y se mantiene la objetividad.
Después de todas estas informaciones, no tenemos una realidad única, sino múltiple. La pluralidad de
perspectivas también se ejerce sobre datos circunstanciales como el clima del día del asesinato.
Análisis de los personajes

A los personajes los conocemos no solo por lo que ellos mismos hacen y por lo que de ellos nos dice el
narrador, sino también por lo que otros personajes nos cuentan. Así, los protagonistas se nos presentan
desde un abanico de puntos de vista que nos muestran una valoración contrastada, un enfoque
multiperspectivista. Podemos agruparlos en 3 grupos:
1. Protagonistas: Santiago Nasar, Ángela Vicario, Bayardo San Román y los hermanos Vicario.
2. El narrador, que 27 años después de los hechos, decide reconstruirlos en esta crónica.

3. Un personaje colectivo, todo el pueblo, testigo de la tragedia, que adquiere voz a través del
narrador, al que ayuda a reconstruir los hechos.
● Santiago Nasar
Es un joven de 21 años árabe, hijo de Ibrahim Nasar y Plácida Linero, un matrimonio de conveniencia.
Abandona los estudios de secundaria cuando su padre fallece y dirige la Hacienda que éste le deja. Le
gusta la caza y es un mujeriego.
● Ángela Vicario
Joven bella que al principio se nos describe como una chica frágil y sumisa. Luego en la noche de bodas,
actúa con valentía y decide no intentar ni siquiera engañar a su esposo.
● Bayardo San Román
Tiene 30 años, es forastero, rico y apuesto. Llega al pueblo 6 meses antes de su boda. Se enamora de
Angela la 1ª vez que la ve y consigue impresionar a su familia gracias a su dinero. Humillado al descubrir
el secreto de Ángela abandona el pueblo, pero seguirá amando a ésta y regresará con ella y 17 años
después.
● Los hermanos Vicario
Son los encargados de devolver la honra perdida a la familia Vicario. Ninguno quiere matar a Santiago,
se sienten obligados por la presión del código de honor.
● El narrador
El narrador es doble del propio escritor, Gabriel García Márquez, que en la obra hace referencia a su
entorno familiar. Nuestro narrador es un joven estudiante que visita a su familia y asiste a la boda.
Cuando 27 años después decide reconstruir el asesinato, recurre a sus propios recuerdos, pero también
irá a diversas fuentes.
● Otros personajes
Maria Alejandrina Cervantes dirige el prostíbulo, Mientras que la sociedad exigía a la mujer
llegar virgen al matrimonio, se mostraba muy permisiva con respecto al comportamiento sexual de los
varones.
Plácida Linero, madre de Santiago Nasar, mujer pacífica y tranquila que podía interpretar los
sueños ajenos. Fue quien le cerró la puerta de su casa a su hijo, cuando era perseguido por los
hermanos Vicario.

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2º Bachillerato
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TEORÍA EL LECTOR DE JULIO VERNE
Temas
● Amistad
La llegada del Portugués cambia la perspectiva de la vida que tenía Nino. Este hombre se convertirá en
su mejor amigo y modelo, y gracias a él conocerá un mundo de aventuras que le despertarán la
imaginación.
● Represión durante la dictadura franquista
La autora se centra en la denuncia de la represión de los vencidos en la guerra relatando los métodos
utilizados por la Guardia Civil para perseguir a los maquis y sembrar terror en la población, además de
recrear el fanatismo presente en la sociedad durante buena parte de la posguerra. Todo para dar un
mensaje a favor de la libertad, encarnada en los guerrilleros y colaboradores de estos.
● Lucha por los ideales y la supervivencia
Entre 1942-52 se desarrolla la guerrilla en España, hasta el principio de los años sesenta el bando
perdedor tuvo que vivir una época dura, marcada por la supervivencia, también tuvo que sacrificarse
por sus ideales para mantener la esperanza.
● Cobardía, valentía y miedo
Tanto entre la gente del pueblo como la Guardia Civil, todos tenían una 2ª vida que les fue truncada por
la guerra. Por ello no es difícil que nos encontremos con sensaciones encontradas, en ocasiones
aparece un maniqueísmo explícito, siendo común que los personajes se debatan entre sentimientos
opuestos.
La represión que sufrió buena parte de la sociedad durante la dictadura franquista hace que los
personajes oscilen en ocasiones entre cobardía, valentía y miedo. En la posguerra muchas personas
estaban en un lado u otro, no por elección sino porque eso fue lo que les tocó/por la ubicación en que se
hallaban cuando se desencadenó
● Aprendizaje
Puede calificarse como una novela de aprendizaje pues Nino madura casi sin transición, debe tomar
pronto sus propias decisiones, razonar lo que ve/escucha/intuye y darse cuenta de cuáles son sus
sentimientos. Nino está rodeado de miedo, amargura, odio y rabia, pero gracias a personas como el
Portugués/Doña Elena, descubrirá que hay caminos para escapar de los destinos que parecen
inevitables y que en todo fondo oscuro siempre aparecen destellos de amor, ternura, amistad y lealtad.
● Situación de la mujer y machismo
Relata la historia de esas víctimas silenciosas, las mujeres de los hombres que se echaron al monte, que
tuvieron que sacar a sus familias adelante solas, en condiciones deplorables, dedicándose a la recogida
del esparto o a la recova. Las mujeres sufrieron mucho durante la posguerra, sobre todo las de ideología
comunista, algunas fueron maltratadas en las prisiones y campos de concentración
● Metaliteratura
La novela pertenece a la serie de Episodios de una guerra interminable, ya en su título aparece la
referencia literaria a los Episodios nacionales de Galdós. Además Nino, se convertirá en un apasionado
lector de Julio Verne, Stevenson o Galdós. La literatura le servirá para tener mejor conocimiento de la
realidad y el comportamiento humano, además de la posibilidad de evadirse de la realidad.
Personajes
● Nino
Es un caso especial entre los niños de la casa cuartel por la elección final de su destino. Durante estos
años no deja de crecer físicamente e intelectualmente. Aunque crece físicamente tan despacio que no
da la talla para ser un guardia civil, su mente se presenta más precoz que la de los amigos de su edad.
Gracias a su amistad con el Portugués y a los libros que le proporciona la biblioteca de la casa de Elena,
años después obtiene la capacidad de tomar la decisión que le permitirá elegir su camino en la vida.
● Pepe el Portugués
Es un hombre tan misterioso que no se revela directamente su condición de miembro de la
clandestinidad hasta que se despide de Fuensanta de Martos y no sabemos su nombre real hasta el
final. Como amigo y modelo de Nino influye mucho en él, tanto en su carácter cuando sea adulto como
en la elección de su camino.
● Los Guardias Civiles
Franco encargó a la Guardia civil erradicar la guerrilla antifranquista que surgió al terminar la G.Civil. Con
las patrullas, las detenciones y e interrogatorios violentos, las redadas repentinas y los enfrentamientos
directos con los guerrilleros, la guardia civil impuso el miedo a la población. Almudena Grandes muestra
como a veces se veían obligados a actuar en contra de su voluntad, como Antonino (padre de Nino)
cuyo abuelo fue fusilado por el bando franquista; o el sargento Miguel Sanchís (infiltrado dentro de la
Guardia Civil), que favorece con sus actuaciones a los maquis. Ambos contrastan con la crueldad que
muestra Salvador Gutiérrez “el Michelín”
● Mercedes
Como mujer de guardia civil, solo trabaja en tareas domésticas. Es una madre cariñosa y preocupada
por el bienestar de sus 3 hijos, Tras su matrimonio (por amor) con Antonino y algunos años de felicidad,
tiene que acompañar a su marido a Fuensanta de Martos, donde este fue destinado. Vive desde
entonces en una angustia constante.
● Los guerrilleros
Después de que terminara la guerra (abril 1939), el bando republicano tuvo que recurrir a la guerrilla para
conservar sus fuerzas combativas. Las montañas, muy adecuadas tanto para esconderse como luchar,
se convirtieron en el territorio en el que se hicieron fuertes los guerrilleros. Destacan: Cencerro como
líder más famoso de los guerrilleros, personaje histórico que dirigió la guerrilla antifranquista en el Jaén
oriental; y Elías el Regalito (novio de Filo), creación de la autora como sucesor de Cencerro. Antes
había sido un buen estudiante, pero por razones familiares e ideológicas se va al monte.
● Las Rubias
Familia de mujeres viudas, huérfanas y republicanas, viven en un cortijo apartado del pueblo. Con ellas
vive Doña Elena
● Doña Elena
Maestra durante la República, enseña a Nino a escribir a máquina al tiempo que le explica cómo es la
vida y la historia y le ayuda a pensar independientemente. Es abierta e inteligente. Con ella accederá al
conocimiento y a la literatura. Esta será su válvula de escape: una ventana abierta a un mundo
inexplorado, a la fantasía…
Tiempo y Espacio
● Tiempo
El tiempo externo ocupa los años 1947-1949 (3 primeras partes). La cuarta parte recorre el
tardofranquismo y los primeros meses de democracia, hasta las 1ª elecciones libres. La elección de
estos 3 años no es casual: son los 3 años de posguerra más duros, donde hubo más represión y en los
que la guerrilla antifranquista estuvo más activa. Las persecuciones y los fusilamientos estaban al orden
el día. Es el llamado Trienio del Terror.
El tiempo interno se centra en 3 años de la vida de un niño de Jaén junto con su vida adulta (ya en la
cuarta parte de la novela).
1ª Parte. Nino descubre el mundo donde vive. Nada es lo que parece.

2ª Parte. Nino descubre el mundo de las Rubias y del monte. Es el mundo apasionante de los otros.
3ª Parte. Al despedirse de Pepe el Portugués descubre en quién se ha convertido, “la vida sin él me
pareció tan imposible que descubrí que algún día me iría de Fuensanta de Martos…” La última semana
de abril de 1949, la del final de la realidad conocida hasta entonces, la de la historia de la novela.
Podemos concluir que:

- El relato del protagonista versa sobre un hecho pasado. El narrador protagonista relata desde su
presente y selecciona los episodios más significativos de su pasado, que traslada al lector en un
orden cronológico relativamente ordenado.
- Existen algunas anticipaciones que dan viveza al relato y se introducen algunos saltos y se
retrasa o acelera el ritmo temporal para crear efectos estilísticos de contenido dramático. Ej: se
presenta directamente a los personajes y después se cuenta su historia para caracterizarlos.
- El ritmo del epílogo es más rápido, y viene a constatar que el aprendizaje del protagonista ha
sido efectivo.
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● Espacio
Aunque se mencionan otros pueblos y ciudades, la acción transcurre en un espacio rural, Fuensanta de
Martos, y sus alrededores. Fuensanta es el nombre real de una localidad de la Sierra Sur de Jaén. La
historia comienza en invierno y, Nino, su madre y sus hermanas viajan en marzo a Almería para asistir a
la boda de la hermana menor de su madre. Nino recuerda lo que le impresionó el buen clima de la costa
almeriense…
Dentro del pueblo destaca la casa cuartel de la Guardia Civil, pequeño mundo dentro de otro. El pueblo y
la casa cuartel representan la cotidianidad y la vida familiar, los rumores y el posible acecho de los
maquis.
Fuera del pueblo existen otros lugares: el molino en el que vive Pepe el Portugués (lugar ideal, el
paraíso), el cortijo de las Rubio y la casa de doña Elena donde Nino descubrirá el mundo a través de las
lecturas de Julio Verne y los Episodios Nacionales de Benito Pérez Galdós entre otros. Los libros serán
su vía de escape. El cortijo es lo prohibido, lo que nadie debe saber pero también representa la libertad,
la rebeldía y el conocimiento.
Otro espacio importante es el cruce de caminos. Es el lugar neutral, el que lleva a Nino a uno u otro de
los destinos anteriores y en el que se producen algunas de las confesiones más importantes.
El último espacio es la sierra, contrapunto del pueblo y lugar donde viven los maquis, guerrilleros que
luchan contra el franquismo.
Todos estos espacios nos sitúan en posiciones emocionales y de tensión dramática diferentes en el
curso de lo relatado.
Estructura y Punto de Vista Narrativo

● Estructura
Desde el punto de vista externo, las 400 páginas están divididas en 4 partes. Las 3 primeras están
equilibradas, casi con la misma extensión. Cada una tiene la fecha de un año las cuales van marcando
los cumpleaños de Nino y las 3 partes están divididas a su vez en 3 capítulos de similar extensión. La 4
parte, mucho más corta, se titula ”Esta es una guerra y no se va a acabar nunca” (frase que utiliza la
madre de Nino en alguna ocasión) y arranca 11 años más tarde, cuando Nino tiene 22 años y recorre su
vida como comunista y su encuentro final con Pepe el Portugués. La autora incluye un epílogo que nos
informa de aspectos históricos de detrás de la novela.
Desde el punto de vista interno, la novela se estructura en la evolución de Nino, en su aprendizaje

durante el Trienio del terror hasta su situación, fruto de ese aprendizaje, en la clandestinidad, el
activismo político, la cárcel y el encuentro, 30 años más tarde, con Pepe el Portugués, siendo evidente el
paralelismo entre ambas vidas, la del aprendiz y la del maestro.
● Punto de vista narrativo

La novela se presenta como autobiográfica Nino relata en 1ª persona, actúa como narrador
protagonista que vive la historia y se implica. También actúa como narrador testigo, con lo que el
relato resulta más completo pues todo lo que él presencia como testigo es lo que le hace decidirse para
“ser quien quiere ser”.
A pesar de la dualidad en que Nino se debate (amor a su padre y admiración por los guerrilleros), el
narrador muestra simpatías por los oprimidos y no tolera la represión (engaña a su hermana y a sí
mismo al escuchar las torturas). Por lo que también se utilizaría un narrador acorde (no se limita a
contar hechos, se sitúa en una posición de simpatía hacia los más desfavorecidos).
A los narradores, habría que añadir los diálogos (sobresale el empleo de la lengua coloquial y el
dramatismo). No son muy frecuentes. Se distinguen:
- Diálogos directos (breves y presentan rasgos de oralidad).
- Diálogos inscritos dentro de la narración, sin marcas introductoras (agilidad narrativa).
- Discurso indirecto libre.
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- Discurso referido: en aquellas ocasiones que, aparentemente se desvía del hilo argumental
para referir una anécdota. Monólogo interior: se expresan los sentimientos más íntimos de
Nino.
- La yuxtaposición de relatos; constituidos por largos períodos en los que se van insertando dos
episodios, sin marcas.

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1ª Parte. Nino descubre el mundo donde vive. Nada es lo que parece.

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Estructura y Punto de Vista Narrativo

Desde el punto de vista interno, la novela se estructura en la evolución de Nino, en su aprendizaje

● Punto de vista narrativo

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